APARICIONES DEL HOMBRE DE GRIS

 José María Ibáñez

Foto: creación Copilot 

Las más que presuntas apariciones en los pasillos del Teatro Royal Drury Lane se han convertido en uno de los fenómenos más antiguos y persistentes del Londres victoriano. La figura más célebre, es el Hombre de Gris, un espectro que recorre silenciosamente los corredores del teatro desde el siglo XVIII.

Su aparición, al parecer, no es difusa ni fugaz; es un fantasma de cuerpo entero, descrito por varios testigos con una claridad sorprendente durante más de cien años. Es una figura victoriana, viste con traje gris, peluca empolvada y sombrero tricorne; de ala ancha cuyos bordes se doblan hacia arriba formando tres puntas.

Suele manifestarse en ensayos matinales, o funciones al mediodía, nunca por la noche. Camina lentamente por los pasillos laterales del teatro, especialmente cerca de los accesos antiguos a los palcos. Su presencia es considerada como un buen augurio de éxito para la obra en cartel.

Durante unas obras de mejora del teatro, se descubrió un esqueleto oculto detrás de un muro, con una daga clavada en las costillas. Este hallazgo se relacionó directamente con la leyenda del Hombre de Gris; se cree que fue asesinado en el siglo XVIII y emparedado en una zona de servicio del enclave. Su espíritu, según la tradición, continúa recorriendo los pasillos que transitaba en vida, como si repitiera un trayecto que aquel día no pudo completar.

Aunque el Hombre de Gris es el más famoso, el Royal Drury Lane alberga, según dicen, otros espectros que también se manifiestan en corredores y zonas de servicio. Figuras que se ven cruzando pasillos hacia el escenario, como si siguieran en plena función, sonidos de botas caminando detrás de los técnicos, siluetas que se deslizan por los corredores superiores…

Los pasillos del Royal Drury Lane son estructuras antiguas, algunas anteriores a 1809, cuando el teatro ardió por completo. Son estrechos, irregulares y conectan zonas que ya no existen en los planos modernos. En ellos se mezclan restos de arquitectura del siglo XVII, rutas de servicio usadas por actores victorianos y espacios donde ocurrieron accidentes, incendios y muertes. Este cruce de capas históricas convierte los pasajes en puntos de memoria residual, donde las apariciones parecen repetirse como ecos atrapados.

El recorrido exacto del Hombre de Gris por los interiores del Theatre Royal Drury Lane está sorprendentemente muy bien documentado y es consistente según múltiples testimonios y registros históricos.

La hipotética ruta que sigue es siempre la misma, casi como una procesión ritual atrapada en el tiempo. El espectro entra en el Upper Circle, la galería superior del teatro. Aparece normalmente junto a la pared de la derecha, como si emergiera desde un acceso antiguo que ya no existe.

Camina lentamente a lo largo del pasillo, pegado a la pared. No mira al público ni a los técnicos. Su mirada permanece fija al frente, como siguiendo una ruta que conocía muy bien en vida. Su paso es silencioso, su porte es digno, casi aristocrático.

Al llegar al extremo del pasillo, el Hombre de Gris atraviesa la pared. No se desvanece, camina directamente a través de la estructura, como si el muro no existiera. Este punto coincide con una zona donde, antiguamente había un acceso a los palcos.

Testigos afirman que el fantasma sale por la pared opuesta, manteniendo siempre la misma velocidad y postura. Es un recorrido lineal, sin desvíos, sin interacción, sin cambios. Tras cruzar el segundo muro, el Hombre de Gris se desvanece sin girar, sin detenerse, como si continuara un camino que ya no pertenece al plano físico.

El trayecto coincide con rutas de servicio del teatro del siglo XVIII, algunas ya desaparecidas tras las reformas de 1794 y 1812. La teoría más aceptada es que el Hombre de Gris repite el camino que recorría antes de su muerte, posiblemente relacionada con el esqueleto hallado emparedado con una daga clavada en el torso.

Hemos recabado alguno de los testimonios modernos más sólidos sobre las apariciones en el teatro, basados en fuentes actuales y verificables. Todos coinciden en algo inquietante; los fantasmas del teatro siguen actuando.

Durante una función de la obra Charlie and the Chocolate Factory, Clive Carter estaba en su camerino conversando con otro actor. La televisión estaba encendida, sin nadie cerca. De pronto, el canal cambió solo. Luego volvió a cambiar. Ambos se quedaron paralizados, sin ninguna explicación racional. Este tipo de interferencias eléctricas se reporta con frecuencia en el Drury Lane, especialmente en camerinos antiguos.

El podcast True Hauntings recoge testimonios recientes del personal del teatro que aseguran ver al Hombre de Gris caminando por la galería superior y desvaneciéndose cerca del palco real. Sombras de actores victorianos cruzando los pasillos laterales como si se prepararan para entrar en escena, y figuras completas que aparecen durante ensayos matinales y desaparecen sin interactuar. Los técnicos describen estas presencias como “parte del teatro”, no como intrusos.

Según otras investigaciones modernas, varios intérpretes del pasado siguen manifestándose. Dan Leno, cómico de la época victoriana, ha sido visto en pasillos de servicio. Joeph Grimaldi, el payaso más famoso de Inglaterra, se aprecia como una sombra que cruza hacia el escenario. Charles Macklin, actor del siglo XVIII, cuya presencia se siente en los camerinos más antiguos. Estas apariciones suelen ocurrir en zonas donde estos actores trabajaron durante décadas.

¿Qué tienen en común estos testimonios?

Ocurren en zonas antiguas del teatro. Las apariciones no interactúan: caminan, cruzan, miran, pero no responden. Son diurnas con más frecuencia de lo esperado. Se repiten en trayectorias fijas, como si siguieran rutinas de siglos atrás. Drury Lane no es un teatro con “un fantasma”, es un teatro con una compañía espectral completa.

FUENTES CONSULTADAS:

*www.lanternghosttours.com

*www.iheart.com

*silviolobo.com.br.

 

 

GABINETES DE CURIOSIDADES

 José María Ibáñez

Foto: ige.org.

Los “gabinetes de curiosidades”, también conocidos como “cuartos de maravillas”, surgieron durante la época del Renacimiento. Eran espacios privados donde nobles y burgueses coleccionaban objetos exóticos y raros procedentes de distintas partes del mundo. Fueron, por así decirlo, los primeros santuarios del misterio. Habitaciones donde se acumulaban objetos imposibles, criaturas disecadas, reliquias, artefactos mágicos y todo tipo de piezas que desafiaban la lógica. Eran, en esencia, templos privados dedicados a la contemplación de lo extraño, de lo insólito, de lo inexplicable.

Imagina entrar en una habitación iluminada solo con velas, donde cada vitrina parece observarte. El aire huele a madera antigua y a químicos de conservación. Nada está ordenado según criterios modernos; todo está dispuesto para provocar inquietud, para sugerir que el mundo es más vasto y más oscuro de lo que creemos.

Aunque, en la mayoría de los casos, se presentaban como colecciones científicas, muchos gabinetes tenían un propósito más íntimo, más oculto. Controlar lo desconocido, poseer lo extraño era una forma de dominarlo. Demostrar poder. Solo quienes viajaban, comerciaban o exploraban podían reunir tales maravillas. Practicar rituales privados. Algunos coleccionistas realizaban sesiones espiritistas, invocaciones o meditaciones frente a sus piezas. Crear narrativas personales. Cada gabinete era un autorretrato simbólico.

A continuación, algunos de los Gabinetes de Curiosidades históricos, los verdaderos, los que existieron y dejaron huella, presentados con la atmósfera densa, pero también con rigor y citas. Son puertas reales hacia ese mundo donde lo extraño se volvió objeto de culto y contemplación. Era un intento de ordenar lo inexplicable en una ápoca, donde la ciencia y la superstición convivían.

Museo Wormianum. El gabinete del médico y anticuario Ole Worm (siglo XVII), es uno de los más célebres. Su frontispicio, Musei Wormiani Historia, muestra paredes repletas de animales exóticos, fósiles, artefactos etnográficos y objetos que hoy llamaríamos “monstruosos”. Un frontispicio no es solo una portada: es un umbral. En los viejos libros de alquimia, en los tratados de sociedades ocultistas victorianas y en los gabinetes de curiosidades, el frontispicio era la primera advertencia, la primera sombra, el primer símbolo que insinuaba lo que aguardaba dentro. Dicen que, Ole Worm, fue médico, anticuario y coleccionistas, pero esa es la versión que aparece en los libros. La otra, lo describe como alguien que no estudiaba lo extraño: lo atraía.

Wunderkammer de Ferrante Imperato (Nápoles, 1599). La ilustración incluida en su Historia Naturale está considerada como la primera representación conocida de un gabinete de curiosidades: hombres observando estantes abarrotados de prodigios, minerales, animales disecados y rarezas naturales. Era un espacio donde la naturaleza se mostraba como un teatro de maravillas.

Gabinete de Arte de Pomerania (Siglo XVII). Presentado en una obra de Anton Mozart, este gabinete reunía arte, objetos exóticos y piezas científicas. Era un ejemplo de cómo los nobles buscaban demostrar poder y conocimiento mediante colecciones que parecían desafiar la lógica. Anton Mozart, recordemos, fue un pintor alemán del período barroco temprano, activo en Augsburgo entre finales del siglo XVI y comienzos del XVII.

Kunstkammer de los príncipes europeos (Siglo XVI). Muchas Wunderkammer nacieron de tesoros reales, donde se guardaban joyas, reliquias y objetos de valor. Con el auge del humanismo, estos espacios se transformaron en cámaras donde cada pieza debía exaltar las virtudes del príncipe. Samuel Quiccheberg describió la fórmula ideal: naturalia, artificialia, exotica, scientifica.

Gabinetes renacentistas privados (Italia, Alemania, Francia). Durante los siglos XVI-XVIII, exploradores, nobles y eruditos reunieron fósiles, minerales, instrumentos científicos, artefactos traídos de tierras lejanas y objetos rituales. Eran espacios donde lo desconocido se volvía admiración y estudio. .

El Schloss Ambras. Ubicado en Innsbruck, Austria, este gabinete fue creado por el archiduque Fernando II. Contenía armas, armaduras, objetos exóticos y obras de arte, y está considerado como uno de los primeros museos de Europa.

La Tribuna de los Uffizi. Aunque no es un gabinete en sí, esta sala de Florencia, Italia, fue diseñada para exhibir una colección de arte y objetos raros, y es un ejemplo de cómo los gabinetes evolucionaron hasta los museos modernos.

¿Qué los hacía tan inquietantes?

Aunque hoy los vemos como  antecesores directos de los museos modernos, en su época actuaban como microcosmos rituales. Contenían objetos sin clasificación clara, piezas naturales junto a reliquias religiosas, criaturas deformes junto a instrumentos científicos, artefactos exóticos envueltos en supersticiones; eran lugares donde el mundo parecía más vasto y más oscuro.

Efectivamente, son los orígenes de los museos, pero también de algo más profundo. La idea de que el mundo está lleno de grietas por donde se filtra lo inexplicable.

FUENTES CONSULTADAS:

*historia.nationalgeographic.com

*es.wikipedia.org

*Archivo de Historias Olvidadas.

 

 

 

EL CLUB DE LOS FANTASMAS

 José María Ibáñez

Foto: sculli522.blogspot.com

Dicen que fue el primer club dedicado al espiritismo y las investigaciones paranormales. Para conocer los orígenes del “Club de los Fantasmas”, nos remontamos al año 1855, cuando en la Universidad de Cambridge, varios compañeros del Trinity College, solían reunirse para departir sobre fantasmas y fenómenos paranormales.

Oficialmente el Ghost Club se fundó en Londres en 1862. Nació en pleno auge espiritualista. Las calles estaban llenas de médiums, sesiones de mesa parlante y sociedades secretas que prometían contacto con “el otro lado”. Pero este club era distinto: no buscaba creer, sino comprobar. Sus fundadores —entre ellos el reverendo H. D. A. Haweis y el escritor William Stainton Moses, se reunían en sótanos, bibliotecas privadas y casas señoriales para estudiar apariciones, psicofonías primitivas, fenómenos poltergeist y testimonios de casas embrujadas.

El Club reunía a personajes inquietantes. Médiums famosos, algunos respetados, otros acusados de fraude, científicos que querían demostrar que el alma tenía peso, escritores obsesionados con la muerte, y teólogos que buscaban pruebas de la supervivencia del espíritu.

Entre sus miembros más célebres estuvo Charles Dickens, que asistió a reuniones donde se analizaban apariciones en hospitales y casas victorianas. También participó Sir Arthur Conan Doyle, defensor del espiritismo y obsesionado con demostrar que los muertos seguían entre nosotros.

El Club investigó algunos de los casos más perturbadores del Londres victoriano. La casa de Charing Cross Road, donde se escuchaban pasos infantiles en habitaciones vacías, el fantasma del soldado de Hyde Park, visto por decenas de testigos, la mujer del velo blanco, una aparición recurrente en los pasillos del Teatro Royal Drury Lane. También se investigaron otros casos famosos, como la Rectoría de Borley en Inglaterra y el Castillo de Glamis en Escocia. Los informes del Club eran meticulosos, describían cambios bruscos de temperatura, sonidos extraños, testimonios, dibujos y, en ocasiones, intentos de comunicación.

Cabe señalar que, con el tiempo, el club se dividió en dos facciones; los racionalistas, que querían aplicar métodos científicos y los espiritualistas, que buscaban el contacto directo con entidades. Las tensiones crecieron hasta que el Club se disolvió temporalmente.

Pero la historia no terminó ahí. El Club resurgió con nuevos miembros y una misión, digamos, más clara. investigar apariciones sin caer en el fraude ni en el fanatismo. Este renacimiento coincidió con la fundación de la Society for Psychical Research, pero el Ghost Club mantuvo su carácter más íntimo, más ritual, más… clandestino.

Actualmente, el Club de los Fantasmas sigue existiendo. Sus miembros se reúnen en Londres, para investigar casas embrujadas, analizar testimonios y conservar sus archivos históricos de más de 150 años de fenómenos paranormales. No es una sociedad abierta: solo se accede por invitación. Y sus expedientes, dicen, contienen investigaciones sobre casos que nunca se han hecho públicos.

Lo verdaderamente inquietante. Muchos investigadores actuales afirman que el Club no solo estudió fantasmas… sino que atrajo algo. Que algunas casas victorianas dejaron de estar embrujadas después de sus visitas. Y que otras, antes tranquilas, comenzaron a manifestar actividad. Como si el Club, al investigar, hubiera despertado algo dormido.

FUENTES CONSUTADAS:

*Archivo de Historias Olvidadas.

*supercurioso.com

*es.wikipedia.org

 

 

LA ISLA FANTASMA

 José María Ibáñez

Foto: es.dreamstime.com

La isla de Hashima, también conocida como Gunkanjima (isla acorazado), por su silueta similar a un buque de guerra, dicen que es uno de los enclaves más inquietantes y, al mismo tiempo fascinantes del país. Se trata de un enclave minero abandonado desde 1974. Su historia es una extraña mezcla de prosperidad industrial, explotación humana, abandono repentino y un aura casi sobrenatural que actualmente atrae a exploradores y amantes del misterio y lo desconocido.

Está situada frente a las costas de Nagasaki, capital de la prefectura del mismo nombre, al sureste del Japón; una ciudad portuaria construida entre colinas y bahías, famosa por su apertura histórica al comercio exterior y por haber sido, en 1945, la segunda ciudad del mundo en sufrir un bombardeo nuclear.

Hashima fue durante décadas un centro de extracción de carbón submarino, donde se alojaban miles de trabajadores en un espacio diminuto. Tras el cierre de la mina en 1974, todos sus habitantes la abandonaron, dejando tras de sí un paisaje post apocalíptico.

Llegó a albergar a más de cinco mil personas en apenas 6,3 hectáreas, convirtiéndose en uno de los lugares más densamente poblados del mundo. Tenía apartamentos, escuelas, hospital, tiendas, cine, baños públicos e incluso un salón de pachinko; un tipo de establecimiento muy característico del país nipón, dedicado casi exclusivamente al juego del mismo nombre, que mezcla elementos de pinball y máquina tragaperras. Es extremadamente popular y funciona tanto como entretenimiento como una forma indirecta de apuestas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la isla fue escenario de trabajos forzados de coreanos y chinos, sometidos a condiciones extremas en las minas. Este cruel y terrorífico pasado sigue siendo motivo de controversia histórica y política.

Tras el cierre de la mina en 1074, Hashima quedó completamente deshabitada. Con el tiempo, sus edificios se deterioraron y la vegetación comenzó a invadir la estructura, convirtiéndose en un escenario ideal para documentales y películas como Skyfall (2012), vigésimo tercera película de la saga de James Bond, dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig.

Muchos visitantes afirman haber visto misteriosas sombras moviéndose por los desiertos pasillos de los antiguos bloques de apartamentos, especialmente en los edificios 65 y 70, los más antiguos y deteriorados. Estas sombras suelen describirlas como figuras que asoman por ventanas sin cristales, siluetas que cruzan pasillos derrumbados, movimientos rápidos en zonas donde no hay acceso humano. La explicación racional suele ser el juego de luces y el viento entre estructuras rotas. Pero quienes lo han visto dicen que las formas son demasiado humanas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, miles de trabajadores forzados coreanos y chinos murieron en los túneles mineros. Desde entonces, hay relatos de golpes metálicos que parecen proceder del subsuelo, susurros en zonas donde no hay eco, quejidos que se escuchan cuando el mar golpea la isla. Los guías turísticos reconocen que estos sonidos existen, pero los atribuyen a la estructura hueca de la mina. Aun así, muchos visitantes aseguran que los “ruidos suenan demasiado humanos”.

La leyenda del minero que nunca salió, es una de las historias más repetidas. Al parecer, entre los antiguos residentes es la del “Hombres del Nivel 3”. Según la leyenda, un minero quedó atrapado tras un derrumbe, nunca recuperaron el cuerpo, desde entonces, su espíritu “sube” por los niveles buscando una salida.

Las ventanas que “respiran”, se observan en varios vídeos grabados por exploradores; se ven ventanas que se abren y se cierran solas, incluso en días sin viento. La leyenda dice que son los antiguos residentes “asomándose” para ver quién ha vuelto a la isla. Los habitantes de Nagasaki cuentan que, en noches de tormenta, se pueden ver luces encendiéndose y apagándose en los edificios, aunque no hay electricidad desde 1974.

Los espíritus que intentan escapar hacia el mar. Muchos prisioneros intentaron huir nadando hacia Nagasaki, pero murieron en el intento. Por eso existe la creencia de que en la zona sur de la isla se ven figuras mirando al horizonte, algunos visitantes han visto huellas mojadas que terminan abruptamente en el borde del muelle, pescadores locales aseguran ver brazos que emergen del agua en noches de niebla. No hay pruebas, pero la tradición oral en Nagasaki mantiene viva estas historias. 

El edificio 65, es el “corazón maldito” de Hashima. Este es el edificio más antiguo de hormigón armado de Japón. Los rumores dicen que: se escuchan pasos en las escaleras, puertas inexistentes “se cierran” con fuerza, hay habitaciones donde la temperatura baja de golpe. Muchos equipos de grabación han reportado fallos técnicos solo en este edificio.

La isla que “no quiere visitantes”. Los capitanes de barco que llevan turistas cuentan que, en días completamente tranquilos, el mar alrededor de Hashima se vuelve extrañamente agitado, como si algo “empujara” las olas hacia afuera. Algunos creen que la isla “rechaza” a quienes no respetan su historia.

Por si os interesa existen tours en barco desde Nagasaki que, permiten desembarcar en zonas seguras de la isla, aunque el acceso, es limitado debido al deterioro de las estructuras.

FUENTES CONSULTADAS:

*vandal.elespanol.com

*www.hibridosyelectricos.com

*www.xataca.com

*www.infobae.com

*elsouvenir.com

*es.wikipedia.org

LAS BRUJAS DE LA NOCHE

 José María Ibáñez

Foto: historia.nationalgeographic.com.es

Fue uno de los cuerpos más temidos durante la Segunda Guerra Mundial; un regimiento soviético compuesto exclusivamente por mujeres aviadoras que realizó misiones de bombardeo nocturno contra las tropas nazis. Eran las “Brujas de la Noche”. Su mítica historia combina audacia, precariedad tecnológica y una enorme carga simbólica.

Formaban parte del 588º Regimiento de Bombardeo Nocturno, creado en 1941 por iniciativa de la célebre aviadora Marina Reskova. En 1943 recibieron el rango de Guardia y pasaron a llamarse 46º Regimiento de Bombardeo Nocturno de la Guardia “Taman”. La mayoría de sus integrantes eran jóvenes de unos veinte años, muchas estudiantes universitarias de ciencias que se ofrecieron voluntarias para combatir.

Volaban en biplanos Polikarpov Po-2, el mítico Kukurúznik, aviones de madera y lona diseñados originalmente para entrenamiento y fumigación. Eran lentos, vulnerables y apenas podían cargar dos bombas por vuelo. Precisamente esa precariedad se convirtió en ventaja; podían volar muy bajo, maniobrar con agilidad y apagar el motor antes de atacar, planeando en silencio sobre las posiciones alemanas.

Los soldados nazis señalaban que el sonido del viento en las alas les recordaba el barrido de una escoba, de ahí el apodo de “Nachthexen” (Brujas de la Noche). Efectuaron más de veintitrés mil misiones y lanzaron alrededor de tres mil toneladas de bombas. Su táctica de hostigamiento nocturno generaba un enorme desgaste psicológico en las tropas enemigas que nunca sabían cuando llegaría el siguiente ataque. Estamos ante la unidad femenina más condecorada de la Fuerza Aérea Soviética; veintitrés de sus integrantes recibieron el título de Heroína de la Unión Soviética.

Desafiaron los prejuicios de la época, demostrando que las mujeres podían combatir en primera línea con la misma eficacia y valentía que los hombres. Su historia ha sido recuperada, destacando tanto su papel militar como su impacto en la memoria histórica y el auténtico feminismo.

Estas son algunas de las “brujas” más destacadas. Marina Reskova, la fundadora. Conocida como la “Amelia Earhart soviética”. Fue la impulsora de los tres regimientos femeninos de aviación, incluido el 588º. Falleció en 1943 durante un aterrizaje forzoso y recibió un funeral de Estado, el primero de la contienda mundial para una mujer.

Yevdokiya Bershanskaya, la comandante. Líder del regimiento durante toda la Segunda Guerra Mundial. Única mujer en recibir la Orden de Suvórov, una de las máximas distinciones soviéticas. Su liderazgo fue clave para convertir la 588º en la unidad femenina más condecorada de la URSS.

Yevgeniya Rudneva, la astrónoma navegante. Jefa de navegación del regimiento y experta en astronomía. Fue reconocida como Heroína de la Unión Soviética a título póstumo tras ser derribada en 1944. Ella misma, contaba que “una noche que la brújula se averió en pleno vuelo, en vez de abortar la misión, navegué guiándome por las estrellas, como si estuviera en un velero del siglo XVIII”. Ella y su navegante alcanzaron el objetivo y regresaron sin cometer un solo error.

Natalya Meklin, voló en más de novecientas ochenta misiones, una cifra extraordinaria incluso dentro del regimiento. Recibió el título de Heroína de la Unión Soviética y la Orden de Lenin. Comenzó como navegante y luego pasó a piloto, demostrando una versatilidad excepcional. En una ocasión Meklin, regresó de la misión con el avión tan dañado que solo una rueda funcionaba. Aterrizó inclinando el biplano sobre el ala para compensar la falta de apoyo. Cuando sus compañeras corrieron hacia ella, la encontraron riéndose: “Bueno, al menos, no tendremos que reparar dos ruedas”.

Rufina Gasheva, completó ochocientas cuarenta y ocho misiones nocturnas. También fue condecorada cono Heroína de la Unión Soviética y también se convirtió en símbolo del regimiento. Fue alcanzada nueve veces durante la guerra. En una de ellas, el avión ardió parcialmente y aun así logró completar la misión. Cuando aterrizó, dijo: “Si el Po-2 no se cae, yo tampoco”.

Una táctica muy utilizada por las “brujas” consistía en que dos aviones atraían a los reflectores y al fuego antiaéreo, mientras un tercero se deslizaba en silencio hacia el objetivo con el motor apagado. Los enemigos comentaban que era como si “tres brujas” volaran juntas: dos visibles y una invisible.

Dicen que la intensidad de una misión de las Brujas de la Noche se entiende mejor si seguimos un episodio completo, desde el momento en que recibían la orden hasta el regreso finalizada la misión. Las anécdotas que dejaron sus pilotos permiten reconstruir una de ellas con bastante facilidad.

Esta es la historia de la noche en que todo salió mal y aun así cumplieron con la misión encomendada. Una de las anécdotas más recordadas es la protagonizada por Rufina Gaševa y su navegante Irina Rákobolskaya, que vivieron una misión donde cada paso parecía destinado al desastre.

El aeródromo improvisado estaba cubierto de barro y el viento soplaba de lado. El Po‑2, ligero como un cometa, se sacudía incluso antes de despegar. Gaševa contaba que, al levantar el vuelo, el avión “parecía una hoja seca intentando no romperse”.

A mitad de camino, la linterna roja de la navegante falló. Rákobolskaya tuvo que seguir el rumbo memorizando el mapa y usando el brillo tenue del horizonte para orientarse. No podían encender ninguna luz: un simple destello podía delatarlas.

Al acercarse al objetivo, los alemanes abrieron fuego antes de lo previsto. El Po‑2 recibió impactos en el fuselaje y una de las alas empezó a vibrar. Gaševa dijo después que el sonido era “como si el avión protestara por seguir volando”.

A pesar del daño, apagaron el motor y comenzaron el planeo. El silencio era tan absoluto que podían oír el crujido de la madera bajo sus pies. Rákobolskaya gritó la orden de lanzamiento en el momento exacto, y las bombas cayeron sobre un depósito de munición que explotó con un destello que iluminó el cielo.

Al intentar encender el motor, este tardó varios segundos en responder. Cuando por fin arrancó, lo hizo con un traqueteo irregular. Volaron de vuelta a baja altura, esquivando árboles y evitando cualquier ruta predecible.

Al llegar al aeródromo, la rueda izquierda no respondía. Gaševa aterrizó inclinando el avión, arrastrando el ala dañada por el barro. Cuando se detuvieron, ambas estaban cubiertas de tierra y humo, pero vivas. Rákobolskaya escribió después: “Nos bajamos riendo. No porque fuera gracioso, sino porque estábamos demasiado cansadas para llorar.”

Las Brujas de la Noche eran jóvenes de entre 18 y 22 años, con las trenzas escondidas bajo el casco, manos congeladas y una determinación que superaba cualquier límite. Cada misión era una mezcla de miedo, técnica, compañerismo y una valentía que hoy en día sigue impresionando.

FUENTES CONSULTADAS:

*es.wikipedia.org.

*www.nationalww2museum.org

*wrigthmuseum.org

*www.youtube.com

*www.history.com

LA LEYENDA DEL CHAMP

José María Ibáñez

 

Foto: elrincondetrismartin.blogspot.com

El Champlain es un gran lago de agua dulce situado entre Vermont y Nueva York (Estados Unidos), extendiéndose unos diez kilómetros hacia Quebec (Canadá). Tiene 201 kilómetros de longitud, 1.130 Kilómetros cuadrados de superficie y una profundidad media de 122 metros, lo que lo convierte en uno de los lagos más grandes de los Estados Unidos. Su nombre proviene del explorador francés Samuel Champlain, quien lo cartografió en el siglo XVII. Se trata de un escenario donde la historia y el misterio se entrelazan con una naturalidad inquietante. Su tranquila superficie atesora siglos de relatos, avistamientos y sombras que se deslizan bajo el agua.

En su orilla sur se ubica el fuerte Ticonderoga, protagonista de un episodio clave de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos. En 1775, las fuerzas de Benedict Arnold y los Green Mountain Boys, capturaron el fuerte para conseguir la artillería que luego sería transportada a Boston en el famoso “noble tren de artillería”.

Recordemos, así nos lo cuenta la historia, que Benedict Arnold fue el general estadounidense que pasó de héroe de la Revolución a símbolo absoluto de traición. Por su parte, los Green Mountain Boys fueron una milicia revolucionaria originaria de lo que actualmente es Vermont, famosa por su papel decisivo en los inicios de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos, y por su feroz defensa de los New Hampshire Grants, territorios en disputa entre Nueva York y New Hampshire.

En cuanto al “noble tren de artillería”, se trata de una hazaña logística decisiva en la contienda, dirigida por el coronel Henry Knox, cuyo objetivo era trasladar la artillería capturada en Fort Ticonderoga hasta posiciones del Ejército Continental en Boston durante el invierno de 1775-1776.

Pero, historia aparte, el lago es famoso por la leyenda del Champ, una supuesta criatura acuática descrita desde tiempos inmemoriales. Aunque no existe ninguna evidencia científica concluyente, los avistamientos se remontan a siglos atrás y forman parte del folclore local. Este ancestral misterio ha convertido al lago en un punto de interés para investigadores, criptozoólogos, curiosos y cazadores de misterios.

La leyenda del Champ es una de las más antiguas y persistentes de Norteamérica. Según distintas fuentes, más de trecientos avistamientos han sido reportados a lo largo de los siglos. Las tribus abenaki e iroquesas ya hablaban de una criatura acuática gigantesca antes de la llegada de los europeos. Los abenaki la llamaban Tatoskok o Gitaskog, descrita como una enorme serpiente con cuernos.

El explorador Samuel de Champlain fue asociado durante mucho tiempo con un supuesto avistamiento, aunque los registros oficiales indican que fue un miembro de su expedición quien realmente describió una criatura inusual.

El capitán Nathaniel Crum, algunas veces Samuel Crum, según distintas versiones, aparece en crónicas del siglo XIX como un marinero o capitán de barco que navegaba por el lago Champlain. Su fama no proviene de hazañas militares ni de exploraciones, sino de un episodio que lo convirtió en testigo clave de un monstruo lacustre.

Efectivamente, el 10 de julio de 1819, Crum afirmó haber visto una criatura gigantesca emergiendo del lago. Lo describió como una serpiente de más de treinta metros, con cabeza de caballo y ojos ardientes. Según sus propias palabras, “la criatura avanzaba como un enorme tronco viviente, levantando olas y dejando un rastro de espuma”. Su relato se convirtió en el primer avistamiento ampliamente difundido del monstruo conocido hoy como Champ.

Durante el siglo XIX, los avistamientos se multiplicaron, llegando incluso a provocar pánico colectivo en algunas comunidades ribereñas. Para finales del siglo XX, investigadores como Joseph Zarzynski recopilaron casi trescientos testimonios detallados, describiendo a Champ como una criatura de unos doce metros, gris, con tres gibas y sorprendentemente veloz.

Las explicaciones científicas más comunes incluyen: Peces grandes como el esturión o el gar, que pueden alcanzar tamaños considerables. Ondas y turbulencias provocadas por corrientes internas del lago. Troncos flotantes, muy habituales en lagos profundos. Percepción humana influenciada por la tradición y el deseo de creer. Aun así, la persistencia de los avistamientos mantiene vivo el debate.

El mito no solo persiste, se celebra. Por ejemplo, en Port Henry (Nueva York) existe un modelo gigante de Champ y cada mes de agosto se celebra el Día de Champ. El Burlington, Vermont, el ECHO Leathy Center inauguró una exhibición permanente dedicada a Champ, donde se exploran la biología, el folclore y las teorías científicas detrás del mito.

El lago fue una vía estratégica para el comercio y la navegación durante los siglos XVIII y XIX. Actualmente, es un destino turístico muy activo, con rutas ciclistas, parques, museos y ferris que conectan ambas orillas.

FUENTES CONSULTADAS:

*es.wikipedia.org.

*marcianitosverdes.haaan.com

*elrincondetrismartin.blogspot.com

*Archivo de Historias Olvidadas.

 

 

LA TUMBA DE MARY JAY

José María Ibáñez

Foto: secretomundial.blogspot.com

 

Esta historia la situamos en Dartmor, región del páramo situada en el corazón de Devon, en el suroeste de Inglaterra. Según los relatos locales, Mary o Kitty Jay, fue una joven que vivió en el siglo XVIII y fue abandonada al nacer en la Casa de los Pobres de Newton Abbot, una de las instituciones de beneficencia más duras y emblemáticas de la Inglaterra victoriana. Trabajó de aprendiz en una granja, donde quedó embarazada del hijo del granjero. Tras ser repudiada y sin posibilidad alguna de conseguir otro trabajo, se suicidó ahorcándose en el granero.

A haberse suicidado su cuerpo no fue sepultado en tierra consagrada. Finalmente fue enterrada en un cruce de caminos entre las parroquias de Widecombe-in-the-Moor, North Bovey y Manaton, que forman un triángulo histórico dentro del corazón de Dartmoor, Se trata de tres comunidades rurales muy antiguas, profundamente ligadas al paisaje, a la tradición agrícola y a un folclore local lleno de supersticiones, tormentas legendarias y viejas historias de moorland.

Las llamadas historias de moorland, especialmente las de Dartmoor, el páramo más legendario de Inglaterra, forman un conjunto de relatos donde se mezclan fantasmas, brujas, bestias, cacerías sobrenaturales y fenómenos inexplicables que han pasado de generación en generación.

Pues bien, la tumba, situada en pleno parque nacional de Dartmoor, es en la actualidad un lugar muy visitado. Siempre tiene flores frescas, en cualquier época del año. Nadie admite depositarlas. Algunos relatos hablan de pixies (hadas del folclore de Devon) que cuidarían la tumba. Motoristas y excursionistas aseguran haber visto el espíritu del joven que la dejó embarazada, vagando cerca del sepulcro.

De todas formas, la leyenda de Mary Jay tiene varias versiones, que difieren, en mayor o menor medida, sobre su vida, su muerte y el origen del misterio de su tumba. A continuación, presentamos las variantes documentadas de las fuentes disponibles:

Algunas variantes sostienen que no hubo romance, sino que Mary fue violada por el hijo del granjero. El embarazo habría sido consecuencia de la agresión. La familia, para evitar el escándalo, la expulsó igualmente. El resto de la historia coincide con la versión clásica. Esta variante aparece en varias recopilaciones modernas del folclore local.

Una investigación periodística de 1851 afirma que los restos hallados en la tumba pertenecían a Ann Jay, la mujer que se ahorcó “tres generaciones antes” en un granero de Forder. Según esta versión, la tumba no sería de Mary/Kitty Jay, sino de otra mujer con apellido Jay.

El entierro en un cruce de caminos coincide con la costumbre de la época para los suicidas. Esta es la versión más “histórica”, basada en documentos del North Devon Journal.

En textos del siglo XIX, la tumba aparece identificada como la de Betty Kay, otra mujer que se habría ahorcado. Esto sugiere que la leyenda pudo fusionar historias de varias mujeres marginadas de la zona.

Relatos contemporáneos y blogs de misterio mantienen la estructura clásica, pero enfatizan el carácter mágico de las flores, la presencia de hadas o espíritus que cuidan la tumba, el simbolismo de Mary como víctima de injusticias sociales.

¿Qué tienen en común todas las versiones?

La mujer (Mary, Kitty, Ann o Betty) muere por suicidio. Es enterrada en un cruce de caminos por razones religiosas. La tumba aparece siempre con flores frescas sin explicación clara. La historia refleja la dureza de la vida rural y la marginación de las mujeres pobres en los siglos XVII–XVIII.

FUENTES CONSULTADAS:

*elpensante.com

*enciclopediadelmisterio.fandom.com

*academia-lab.com

*elcajondekrusty.com

*Archivo de Historias Olvidadas

LAS TRES IGLESIAS DEL DIABLO

 José María Ibáñez

Foto: Recreación IA

Se trata de un conjunto de iglesias ortodoxas situadas en Transilvania (Rumania). Las tres destacan por sus murales colmados de imágenes de demonios, castigos infernales y distintas escenas de antes y después del Juicio Final. No son lugares dedicados al culto demoníaco, sino iglesias tradicionales donde el averno se representa con una crudeza excepcional.

Las tres iglesias del diablo, en rumano “bisericile cu draci”, fueron edificadas entre los siglos XIII al XIX. Sus murales exponen al diablo y los ángeles que cayeron con él y que ahora reinan en el infierno, como las escenas moralizantes que advertían a los fieles de los distintos pecados y sus terribles consecuencias.

A diferencia del arte católico occidental, donde el demonio suele aparecer interpretando un papel secundario, casi testimonial, es estas iglesias el infierno y la temática diabólica ocupa muros enteros, con demonios que torturan a los condenados de formas muy gráficas.

Primero visitamos la Iglesia de San Miguel Arcángel, situada en Gurasada, una pequeña comuna del condado de Hunedoara. El templo original es del siglo XIII; sus murales datan de 1765 y exhiben escenas posteriores al Juicio Final, donde los demonios se dedican a quemar, ahorcar y hervir a los pecadores.

A continuación, admiramos la Iglesia de los Santos Arcángeles Miguel y Gabriel, situada en Almaș-Săliște, una pequeña localidad del municipio de Zam, también en el condado de Hunedoara. Sus murales, de autor desconocido, datan de 1819. Los demonios aparecen con nombre propio, castigando las malas acciones de los aldeanos; la avaricia del molinero o los abusos del posadero.

La tercera iglesia también está dedicada a los Santos Arcángeles Miguel y Gabriel, y se ubica en Corund, pequeña aldea situada en el municipio de Bogdand, al noroeste de Rumanía. Un uno de sus fantásticos murales admiramos una curiosa escena en la que Lucifer espera a los condenados en la entrada del infierno. Sobre la puerta un oscuro demonio agita una bandera negra que simboliza la muerte, y hace sonar la trompeta para anunciar la llegada de los que pasarán toda la eternidad en sus dominios. Mientras, otros demonios empujan y torturan a los condenados mientras recorren el camino al infierno.

Estas tres iglesias combinan tradición ortodoxa oriental, muy rica en iconografía del Juicio Final, folclore transilvano, donde el diablo y los espíritus malignos representan un papel importante, y la función pedagógica, utilizando imágenes impactantes para enseñar moral cristiana a una población en gran parte analfabeta.

El resultado final, es una interesante colección de arte religioso que mezcla lo espiritual con lo macabro, creando un ambiente que muchos visitantes describen como un tanto inquietante y fascinante a la vez.

FUENTES CONSULTADAS:

*es.wikipedia.org

*www.elmundoconella.com

*www.minube.com

*supercuriosos.com

*Archivo de Historias Olvidadas.

*La Mano Negra.

 

MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS

Foto: www.expansion.com

 José María Ibañez

Si tienes programado un viaje a la ciudad croata de Zagreb, no te olvides de visitar el Museo de las Relaciones Rotas. Se trata de una curiosa exposición que contiene objetos reales donados por personas tras el final de una relación. Cada objeto se acompaña de un comentario o una breve historia, íntima y a veces un tanto desgarradora.

El espacio exhibe objetos personales donados por personas de todo el mundo, cada uno con una historia que explica su significado. Nació como una exposición itinerante y desde 2010 cuenta con una sede permanente. Fue creado por los artistas croatas Olinka Vištica y Dražen Grubišić. Ambos crearon el proyecto tras terminar su propia relación y transformaron la idea en un museo reconocido internacionalmente.

El museo está repleto de objetos memorables. Es único en el mundo, perfecto si te interesa la psicología, las emociones humanas y las historias reales. Ofrece una forma creativa de reflexionar sobre el amor, la pérdida y la memoria. Puedes incluso donar un objeto si deseas compartir tu propia historia.

Estas son tres de las historias más famosas, queridas y comentadas por los visitantes del museo. Son relatos reales donados junto con los objetos expuestos, y se han convertido en clásicos de la exposición por su mezcla de humor, dolor y humanidad.

El hacha de la venganza amorosa es, probablemente, el objeto más célebre del espacio museístico. Una mujer donó el hacha que había usado para destrozar los muebles de su exnovia después de que ésta la dejara por otra persona. Cada día, mientras la ex estaba de vacaciones con su nueva pareja, la donante destruía un mueble distinto, como una especie de terapia catártica. Cuando terminó, dijo que se sintió “liberada”. El hacha se convirtió en un símbolo del museo; crudo, honesto y sorprendentemente humorístico.

El osito de peluche que sobrevivió a un amor imposible. Es un clásico emocional de la exposición. Un hombre donó un peluche que le regaló su pareja durante una relación a distancia. El muñeco lo acompañó durante años, incluso después de que la relación se desvaneciera por la imposibilidad de verse. El texto que lo acompaña es breve y devastador. “Este osito escuchó todas mis esperanzas. Ahora ya no tiene a quién escuchar”. Es uno de los objetos que más conmueve a los visitantes.

La barra de chocolate sin abrir. Es una historia tan triste como tierna. Un hombre guardó durante décadas una barra de chocolate que le regaló una chica que le gustaba cuando era joven. Nunca se atrevió a declararse, y la vida los llevó por caminos distintos. Cuándo donó el chocolate, escribió. “Nunca lo abrí. Era lo único que tenía de ella”. El chocolate, intacto pero envejecido, se ha convertido en un símbolo de los amores que nunca llegaron a ser.

El museo está lleno de otros objetos memorables. Por ejemplo, el frasco con lágrimas reales guarda una historia triste y extraña. Una mujer donó un pequeño frasco lleno de las lágrimas que lloró durante su ruptura. Literalmente las recogió mientras lloraba, como si quisiera conservar la prueba física de su dolor. Es uno de los objetos más impactantes por su mezcla de vulnerabilidad y rareza.

El abrigo de piel que nunca se devolvió, es la historia de una mujer que regaló a su pareja un abrigo caro. Cuando él la dejó, se negó a devolvérselo, así que ella donó al museo la percha vacía, acompañada de un texto que decía: “Esto es todo lo que quedó de aquella relación”.

La cuchara de helado robada. Una chica confesó que, tras una ruptura, se llevó una cuchara de helado del restaurante donde solían ir juntos. La historia termina con humos: “No sé por qué la robé. Supongo que quería llevarme algo dulce de una relación amarga”.

La prótesis ortopédica. Un hombre donó la prótesis de la pierna de su exmarido. La explicación es breve y brutal: “Él se fue. La pierna de quedó”. Es uno de los objetos más fotografiados por su mezcla de humor negro y tristeza.

La tostadora secuestrada. Tras una amarga ruptura, una mujer se llevó la tostadora de su ex como acto simbólico. La nota dice: “Me quedé con la tostadora porque él se quedó con mis ganas de desayunar con alguien”.

El vestido de novia nunca usado. Una mujer donó su vestido de boda, completamente nuevo. La boda se canceló a pocos días del evento. La historia que lo acompaña es corta: “Nunca lo usé. Nunca supe por qué se fue”.

La PlayStation que sobrevivió a la relación. Un chico donó una PS2 que su ex odiaba porque “le dedicaba más tiempo que a ella”. Cuando la relación terminó, él escribió: “Ella se fue. La PlayStation y yo seguimos juntos”.

El rompecabezas incompleto. Una pareja solía montar rompecabezas juntos. Tras la ruptura, él donó uno con una pieza menos, acompañado de la frase: “Nunca encontramos esa pieza. Tampoco lo que nos faltaba a nosotros”.

El collar de perro que se quedó con el ex. Una mujer donó el collar de su perro, que se quedó con su ex tras la separación. La nota dice: Perdí a mi pareja y a mi mejor amigo”.

El peluche que escuchó todas las discusiones. Es un pequeño oso de peluche que pertenecía a una mujer que discutía constantemente. El texto decía: “Este oso lo escuchó todo. Ojalá no hubiera escuchado tanto”.

Sin duda, visitar el Museo de las Relaciones Rotas es una buena opción para gozar de un turismo diferente. El espacio museístico ganó el Premio Kenneth Hudson al museo más innovador de Europa en 2011. Tiene tienda de recuerdos, cafetería y restaurante.

FUENTES CONSULTADAS:

*es.wikipedia.org

*www.telemadrid.es

*brokenships.com

*www.hola.com

*Archivo de Historias Olvidadas.

THE CAGE (LA JAULA)

 José María Ibáñez

Foto: Right Move

Nos situamos en St. Osyth, una aldea y parroquia civil situada en el distrito de Tendring, en el noroeste del condado de Essex, a unos ocho kilómetros de Clacton-o-Sea, diecinueve de Colchester, y a unos cien kilómetros al noroeste de Londres. Su nombre proviene de Santa Osgyth, una princesa anglosajona del siglo VII que, según la tradición, fue martirizada en la zona. Por cierto, su fama no es nada casual. Combina historia oscura, acusaciones de brujería y muchas décadas de testimonios sobre fenómenos paranormales que han alimentado su leyenda.

La Jaula es una antigua cárcel medieval del siglo XVI, utilizada para detener a personas acusadas de brujería, delitos menores o deudas. Su prisionera más famosa fue Úrsula Kemp, una curandera local que acabó convertida en una de las brujas más famosas de Inglaterra tras su ejecución en 1582. Su historia es una mezcla de medicina popular, tensiones sociales y un juicio marcado por el miedo. Los fenómenos paranormales asociados a The Cage, la antigua cárcel donde estuvo recluida, han alimentado durante siglos su leyenda.

Úrsula Kemp nació alrededor de 1525. Fue una “cunning women”, es decir, una curandera que usaba remedios herbales y prácticas de medicina popular para sanar a sus vecinos. Era muy respetada y muy solicitada por miembros de su comunidad. Recordemos, qué en la Inglaterra del siglo XVI, la línea divisoria que separaba la curación y la brujería era muy fina y cuando se producían enfermedades graves o muertes repentinas que afectaron a familias locales, algunos vecinos comenzaron a culparla de causar males en vez de curarlos.

En 1582, en un clima de paranoia alimentado por leyes muy severas contra la brujería, Úrsula fue acusada de utilizar malas artes. El juicio, junto a otras trece mujeres nacidas en su misma población, se celebró en Chelmsford, capital de condado de Essex. Fue acusada de provocar enfermedades, causar la muerte de un niño, y utilizar espíritus en forma de animales para causar daño…

Registros históricos indican que acabó confesando, con toda seguridad bajo presión. Fue declarada culpable y ahorcada. Entre 1563 y 1750, unas doscientas mil personas fueron ejecutadas en Europa acusadas de brujería. En St. Osyth, la persecución se intensificó tras la visita de la reina Isabel I en 1579, quien reprochó a las autoridades no perseguir suficientemente a las supuestas brujas.

Aunque no existan pruebas fehacientes de que el espíritu de Úrsula Kemp esté ligado a The Cage, investigadores y visitantes creen que su energía permanece allí debido a su encarcelamiento previo a la ejecución.

La casa alcanzó mucha popularidad gracias a su antigua propietaria, Vanessa Mitchell, que vivió en ella desde el año 2004 y afirmó haber experimentado intensos fenómenos extraños; sombras que cruzaban las habitaciones, puertas y ventanas que se abrían y se cerraban solas, voces y risas sin origen visible, empujones, sensaciones de estar siendo observada y cambios brucos de temperatura. Finalmente, Mitchell abandonó la casa, alegando que le era imposible vivir en ella.

Añadir, que la casa, ha sido objeto de múltiples investigaciones paranormales, documentales y programas especializados de radio y televisión. Los investigadores han captado psicofonías, figuras oscuras y cambios bruscos de temperatura. No son pocos los que sugieren que las historias de brujería y el aislamiento del enclave influyen sobremanera en la percepción de los fenómenos.

Esta pequeña casa embrujada se ha convertido en un imán para los buscadores de misterios. Abundan los testimonios recientes de equipos de investigación, periodistas y curiosos que han pasado la noche entre sus cuatro paredes y han contado experiencias de lo más inquietantes.

Sin ir más lejos, en 2019, un grupo de investigación independiente pasó allí la noche. Según su propio relato, cada vez que se apagaban las luces, se oían pasos subiendo la escalera, como si alguien subiera y bajara sin descanso. Lo curioso es que, las cámaras no captaron movimiento alguno, los pasos se detenían cuando algún miembro del equipo se acercaba a la escalera. Uno de los investigadores afirmó sentir “una presencia que se quedaba detrás de él, respirando”. Al amanecer, los pasos cesaron por completo.

Otro lo los investigadores, que estaba grabando con visión nocturna afirmó haber visto dos sombras cruzar el pasillo dirección a la cocina. “Se movían en dirección contraria a la luz, y en la grabación no aparece ninguna sombra. Es como ver pasar a alguien por delante de ti, pero sin cuerpo”.

Por su parte, una periodista que pasó la noche para realizar un reportaje describió con pelos y señales un episodio muy concreto. La puerta de la antigua celda, la que da nombre a The Cage, se abrió lentamente a las 3:17 de la madrugada. Ella aseguró que no había corrientes de aire, la cerradura estaba en buen estado y la puerta se movió “como si alguien la empujara desde dentro”. Lo más perturbador para ella no fue la puerta, sino el silencio absoluto que siguió. Dijo que “la casa parecía contener la respiración”.

En el año 2021, otro equipo de investigación introdujo en la casa una “spirit box”, radio de barrido rápido. Durante la sesión afirmaron haber escuchado un nombre femenino repetido tres veces, un “help me” que coincidió con un descenso brusco de la temperatura, y uno de los miembros del equipo abandonó llorando la sesión, convencido de que ·algo estaba intentando comunicarse demasiado cerca”.

Una visitante que se quedó a dormir en la habitación principal contó que, al mirarse en el espejo, su reflejo parpadeó un segundo más tarde que ella. Después el reflejo inclinó la cabeza hacia un lado, pero ella no lo hizo. Salió de la habitación sin volver a entrar.

Dando un somero repaso a distintos testimonios recogidos en mi Archivo de Historias Olvidadas, nos encontramos con misteriosas sombras cruzando habitaciones o asomándose a las puertas y ventanas. Estas apariciones suelen describirse como femeninas y silenciosas. Voces, risas y murmullos; grabaciones de psicofonías que susurran nombres o frases incompletas. Algunos testigos afirman haber escuchado claramente risas procedentes de estancias vacías.

La antigua propietaria, Vanessa Mitchell, declaró haber sido empujada en más de una ocasión por una fuerza invisible. También reportó tirones de ropa y la sensación de que alguien caminaba detrás de ella. Las puertas y ventanas de la planta baja se abrían sin explicación, incluso cuando estaban aseguradas.

Desde 2025 la casa pertenece a la creadora de contenido e “influencer” de ámbito paranormal Amy Crypt, que la gestiona a través de la empresa The Cage St Osyth Ltd, destinada a la restauración, preservación histórica y gestión del lugar. Su objetivo es conservar la estructura, proteger su historia y mantener viva la memoria de las distintas mujeres acusadas durante los distintos juicios de brujería de St Osyth.

El objetivo principal es restaurar la estructura histórica y mantener viva su memoria. También se busca honrar la historia de las mujeres acusadas de brujería, especialmente las víctimas de los juicios de St. Osyth en el siglo XVI.

Los nuevos propietarios, Amy Waine y Jarrad Cutting, informaron que las obras de renovación han intensificado a actividad paranormal con ruidos y sucesos extraños. La casa sigue siendo considerada una de las más embrujadas de Inglaterra, visitada por investigadores y medios especializados.

 

 FUENTES CONSULTADAS:

*Archivo de Historias Olvidadas.

EL JUEGO DEL ASCENSOR

 José María Ibáñez

Foto: Imagen creada con IA

“Quién ha dicho que la vida es un sueño? La vida es un juego”. Sentenciaba Gabriele d´Annunzio, uno de los escritores y figuras políticas más influyentes y polémicas de Italia entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX. Pues bien, aquí os presentamos un juego, por cierto, nada virtual. Se trata del “juego del ascensor”. Es muy sencillo, pero, dicen, decididamente aterrador. Aconsejable practicarlo de madrugada para evitar que algún vecino apriete algún botón, ocupe el ascensor y resulte del todo imposible iniciar el juego.

El juego del ascensor, leemos en alguna parte, cuenta con algunas variaciones culturales y se adapta a distintas creencias y mitologías locales. La versión más antigua conocida aparece en Corea del Sur, en foros de terror y comunidades online como Naver y Daum Café. Allí circulan rituales urbanos, y juegos para contactar con espíritus, viajar a otras dimensiones o invocar entidades. El “Elevator Game” es uno más entre los muchos rituales de Internet, pero tiene un elemento muy atractivo; cualquiera puede intentarlo, porque casi todos tenemos acceso a un ascensor.

Aunque no hay ninguna evidencia probada de que realmente funcione, muchas personas han compartido relatos sobre experiencias extrañas al intentar jugarlo. Con el tiempo, esta historia se ha mezclado con otras versiones del juego, algunas más psicológicas y otras simplemente virales a través de redes sociales.

Se trataría de una leyenda urbana que ha circulado por Internet durante años; un supuesto ritual que, si se sigue correctamente, permite a una persona viajar a otra dimensión. La versión más conocida del juego establece una serie de pasos que deben realizarse en un edificio como mínimo de diez pisos de altura, utilizando el ascensor en un orden establecido.

En algunas leyendas urbanas japonesas, los ascensores son portales a mundos espirituales. Se dice que ciertos edificios tienen plantas “fantasmas”, que aparecen tan solo bajo condiciones específicas; quienes acceden a ellas pueden encontrarse con entidades sobrenaturales.

En la cultura occidental, los ascensores suelen estar asociados con historias de fantasmas y sucesos paranormales. Algunos relatos mencionan que, si presionas una combinación determinada de botones en ciertos hoteles antiguos, se pueden invocar espíritus que están atrapados en el edificio.

En algunas versiones de leyendas urbanas mexicanas, los ascensores pueden transportar a dimensiones alternas o incluso al inframundo. Se dice que, en ciertos edificios históricos, los ascensores pueden detenerse en plantas que oficialmente no existen. Cada cultura adapta el concepto del juego del ascensor a sus propias creencias sobre lo paranormal y lo desconocido.

Las reglas del juego, por así decirlo, no tienen desperdicio. Entrar en el ascensor en el primer piso y, por supuesto viajar solo. Una vez dentro pulsamos el botón del cuarto piso. Al llegar a la cuarta planta presionamos el botón de la segunda y, a continuación, subimos a la sexta planta y luego bajamos a la segunda.

Ya estamos en la segunda planta. Ahora presionamos el botón y subimos a la décima. A continuación, bajamos hasta la quinta para, acto seguido, regresar a la primera. Y aquí es cuando el juego se pone interesante porque, si el ascensor en vez de trasladarse al primer piso se dirige directamente hasta el décimo, sin haber pulsado previamente el botón, prepárate porque el juego parece que ha funcionado y estás a punto de acceder a una dimensión desconocida.

Si a última hora te arrepientes y quieres regresar, debes iniciar de nuevo el juego. Para ello es muy importante que bajes por las escaleras hasta la primera planta y desde allí subas de nuevo al ascensor y repitas desde el principio todos los movimientos. Pero, ten mucho cuidado mientras bajas por las escaleras, es muy posible que te tropieces con sucesos extraños y criaturas aterradoras. Por cierto, si aparece una extraña mujer que te pregunta a dónde vas. No le contestes, no la mires, debes ignorarla.

Hemos recogido algunos testimonios de personas que han intentado jugar y han soportado experiencias inquietantes. Según relatos publicados en redes sociales, quienes han seguido el ritual han descrito sensaciones de desorientación, luces parpadeantes y sonidos inexplicables. También hay quienes afirman haber sentido una presencia extraña dentro del ascensor o haber visto pasillos interminables al llegar al supuesto “otro mundo”.

Las experiencias con el juego varían bastante según la persona. Algunos jugadores afirman haber percibido ruidos inexplicables o incluso haber visto sombras. Otros dicen que no les ocurrió nada fuera de lo común, lo que sugieren que el juego podría depender en gran manera de la sugestión y el miedo psicológico.

FUENTES CONSULTADAS:

*Ibáñez, José María. La Mano Negra. Anima Ignis Ediciones. Madrid 2023.

*Archvo de Historias Olvidadas.