LA REALIDAD OCULTA

TE INVITAMOS A VIAJAR CON NOSOTROS A TRAVÉS DE LA LÍNEA DIVISORIA QUE
SEPARA LA REALIDAD DE LA FANTASÍA.
José María Ibáñez.
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viernes, 26 de septiembre de 2025

LA TUMBA DEL CONDE DRÁCULA, EL ÁNGEL DE LA MUERTE Y LA LÁGRIMA PERPETUA

Foto: www.supercurioso.com

 José María Ibáñez


En "La Mano Negra", mi último libro publicado el mes de octubre de 2023, invito a los lectores a recorrer París, la "Ciudad de la Luz", visitar el "Museo de los Vampiros" y efectuar un relajante paseo por el cementerio de Père Lachaise; deambular por sus distintas áreas, descubrir sus tumbas más emblemáticas , revivir historias de tiempos pasados y dejar volar la imaginación.

Hoy, Jacques Sirgent, fundador y propietario del Museo de los Vampiros, nos acompaña a través de un laberinto de sepulturas, por las zonas menos transitadas del camposanto parisino. Durante el recorrido, mientras observamos algunas huellas de antiguos rituales, nos propone seguir el rastro de los símbolos de murciélagos que decoran distintas sepulturas; catorce quirópteros ocultos en fachadas y puerta de piedra y hierro, que nos guían hasta la tumba donde presuntamente yace sepultado el mismísimo Conde Drácula.

Siguiendo nuestra particular ruta por el cementerio nos dirigimos al encuentro de la estatua del "Ángel de la Muerte", una siniestra figura que cautiva la imaginación de los visitantes. Y es que, ataviada con su oscuro manto y mostrando su sombría cara, parece dispuesta a transportar al más allá las almas de los fallecidos.

Se trata del monumento funerario dedicado a la familia Goüin, una de las más ricas e influyentes de la Francia de los siglos XIX y XX. La efigie ha sido protagonista de numerosas leyendas. Algunos dicen que el ángel llora por las noches, que su antorcha se enciende sola o que su fría mirada puede causar la muerte.

Mientras tanto, me cuentan que vale la pena observar una lágrima perpetua que brota de la figura escupida en aquella arcaica sepultura desgastada por el paso el tiempo. Vamos a su encuentro, aunque cabe la posibilidad que durante el trayecto nos crucemos con una bella dama ataviada con antiguos y elegantes ropajes.

En realidad, la lágrima perpetua es la escultura situada en la tumba de Elisa Bonaparte, hermana menor de Napoleón Bonaparte, representada con una mujer llorando sobre una urna funeraria; fabricada en bronce, que en su interior tiene un dispositivo que hace brotar agua a través de sus ojos. Las gotas de agua caen sobre el receptáculo, creando el efecto visual de la lágrima perpetua.

Por otro lado, nos hacemos eco de una de las leyendas que circundan el camposanto parisino y que tiene como protagonista a la baronesa Elisabeth Alexandrovna Stroganoff-Dominoff, aristócrata rusa fallecida en París el año 1818 y cuyos restos mortales descansan en el interior de un impresionante mausoleo. Cuenta la leyenda que, antes de morir, firmó un testamento ante notario en el que cedía una gran parte de su cuantiosa fortuna a quien fuera capaz de pasar, durante un año, todas la noches, haciéndole compañía junto a su ataúd. Se comenta que muchos intentaron superar el macabro desafío, pero nadie lo lograría; abandonaron la aventura presos de la locura.

Pero nada más aterrador que una espeluznante historia real. Su protagonista, François Bertrand, un sargento del ejército francés, que fue arrestado en 1849 y declarado culpable de actos de necrofilia y canibalismo. Exhumó y mutiló los cadáveres de varias mujeres. Al desenlace de esta terrible historia, dedicaremos otro capítulo de nuestras crónicas de La Mano Negra.


FUENTES CONSULTADAS:

*Ibáñez, José María. La Mano Negra, Anima Ignis Ediciones. Madrid. 2023.





lunes, 7 de abril de 2025

LA IGLESIA MÁS PEQUEÑA DEL MUNDO

 Esther Calvo

Foto: www.photohound.co.


Dentro de la finca "La Carraca" hallamos este soberbio edificio, llamado Castillo Monumento Colomares, un impresionante tributo a Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América.

Fue construido entre 1987 y 1994 por el ginecólogo catalán Esteban Martín Martín, ayudado por dos albañiles y dos maestros canteros, su propósito era honrar a Colón con ese monumento histórico. En vistas a la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América, reivindicando la hispanidad del evento. Decidió dejar su trabajo y dedicar quince años de su vida a esta gran obra.

Cierto que la estructura se parece a un castillo, pero en realidad fusiona varios tipos de arte que combinan entre sí bizantino, romántico, gótico y mudéjar. Una estructura que ocupa mil quinientos metros.

Entre los muchos elementos que comparten este monumento, destacan tres réplicas enormes de las tres carabelas con las que Colón llegó a América. 

"La Niña" se encuentra situada en la parte más alta, bajo el arco de La Rabida. "La Pinta" podemos verla destacar en la fachada principal y "La Santa María", aislada de las otras dos. Recordemos que el barco se hundió el día de Navidad, cerca de Santo Domingo.

Muchos de los elementos que acompañan este monumento, son simbólicos, la pagoda coronada por una estrella de David, podemos contemplarla como la intención de Colón de llegar a Oriente, China y japón, inaugurando una ruta comercial para tratar el negocio de las especias. Una gran ancla, elemento que acompaña a todo bajel y en este caso, nos recuerda el oficio de navegante del descubridor.

Como símbolo de la Fe Católica dentro del conjunto arquitectónico, hallamos la Iglesia más pequeña del mundo, llamada Santa Isabel de Hungría, certificado por el Libro Guiness. De planta irregular, ocupa casi dos metros cuadrados, en el breve paseo por su interior, contemplamos las imágenes de Santa Isabel y Cristo crucificado, elaboradas por el propio autor de la Iglesia. Es increíble pensar que cinco personas fuesen capaces de crear tan especial edificio.

Una obra de esta envergadura, imaginamos que llevaría aparejados muchos problemas, disgustos y gastos. Casi arruinado el doctor Martín dejó inconclusa su obra, puesto que se había dejado gran parte de su patrimonio en su afán por homenajear a Cristóbal Colón y su Descubrimiento. Así pues en el año 1994, abandonó la obra.

El buen doctor falleció en 2001, sus familiares se encargaron de terminar tan singular maravilla arquitectónica, la cual había constituido el gran sueño de su padre y que no pasaba desapercibida para residentes y extranjeros. Era una lástima que cayera en el olvido. Una vez terminada, fue abierta al púbico para que todos los que desearan visitar el edificio, pudieran admirar el castillo monumento por fuera, sino que también pudieran recogerse unos instantes en la iglesia más pequeña del mundo.


FUENTES CONSULTADAS:

*www.muyinteresante.com/historia/64481.html



viernes, 28 de marzo de 2025

LA EXTRAÑA TUMBA DE LA BARONESA STROGANOVA

 José María Ibáñez

Foto: umbraldesconocido.com



El cementerio parisino de Pêre Lchaise ofrece una extensa exposición de arte funerario neoclásico y neogótico. Por si fuera poco, sus cuarenta y tres hectáreas de superficie albergan setenta mil tumbas, cinco mil trescientos árboles, algunos de ellos centenarios, miles de pájaros que anidan en sus ramas y centenares de gatos que campan a sus anchas por todos los rincones del camposanto parisino.

Pero lo que llama poderosamente la atención, es la cantidad de leyendas que rodean a este cementerio. Se habla de fantasmas, rituales oscuros, sucesos inexplicables y vampiros. Por ejemplo, se dice que allí descansa el verdadero Conde Drácula, si hacemos caso de las afirmaciones del investigador francés Jacques Sirgent, director del museo parisino dedicado a los vampiros, pero hoy, entre otras cosas, hablaremos de la tumba de una mujer que, supuestamente, puede ser una vampira. 

Nuestra protagonista, Elizaveta Alexandrovna Stroganova, nació el 5 de febrero de 1779 en San Petersburgo, Rusia, en el seno de una de las familias más ricas de la nación. Esta familia de origen campesino, debe gran parte de su fortuna a la producción y comercio con la sal y las pieles. Su status social aumentó cuando Pedro el Grande, les otorgó el título de barones del Imperio Ruso.

La historia recuerda a Elizaveta como una joven muy hermosa y alegre. A los dieciséis años, en 1795, contrajo matrimonio con Nikolai Nikitich Demidoff, que procedía de una rica familia de industriales cuya fortuna derivaba de las minas de oro, plata y cobre y de las fundiciones de hierro. Poco después de la boda, él se convirtió en diplomático y la pareja se trasladó a París.

A diferencia de Elizaveta, su marido tenía un carácter mucho más reservado y mientras ella disfrutaba de la vida parisina el se empeñaba en incrementar la fortuna familiar. Cuatro hijos fueron fruto del matrimonio, pero desgraciadamente solo dos llegaron a la edad adulta: Pavel y Anatoly. La pareja admiraba a Napoleón Bonaparte, pero debido a las tensiones de éste con Rusia, la familia tuvo que ser repatriada.

Tras pasar una buena temporada en Italia, el zar los llamó en 1812 y se establecieron en Moscú. El matrimonio no funcionaba y terminaron por separarse. Nicolay permaneció en Rusia al servicio del zar. Por su parte, Elizaveta, regresó a su amada París donde fallecería el 8 de abr¡ de 1818, con tan solo treinta y nueve años de edad, y fue sepultada en el cementerio de Pêre Lachaise.

Su tumba estaba ubicada en un solar de doce metros cuadrados y consistía en un monumento de alto coste elaborado con mármol blanco: se trataba de un sarcófago dorado con el escudo familiar que descansaba sobre un estilóbato rodeado de diez columnas dóricas. En la moldura del pórtico se podía leer la siguiente inscripción: Aquí yacen las cenizas de Elizaneth de Demidoff, de soltera baronesa de Strogonoff, fallecida el 8 de abril MCCCXVIII, esposa de SNA Demidoff, Consejero privado y actual Chambelán de SM Emperador de Rusia, Comandante de la Orden de San Juan de Jerusalén".

El mausoleo fue diseñado por el arquitecto Jaunet e instalado por el también arquitecto Châtillon. La obra fue realizada por el marmolista Schwind, cuyo taller estaba en el antiguo invernadero de los jesuitas. Para algunos el monumento resultaba ostentoso, de mal gusto y consideraban que no encajaba con el estilo del camposanto parisino.

Alrededor de 1852, la tumba fue trasladada a la décimo novena división, donde se encuentra actualmente, Fue colocada sobre un enorme pedestal decorado con curiosos símbolos. El actual monumento fue diseñado por León Dabjoy. La inscripción original fue sustituida por otra que dice: Aquí reposan las cenizas de Elisabeth de Demidoff, nacida baronesa de Strogonoff, fallecida el 8 de abril de 1818".

Hoy en día esta tumba es la más impresionante e imponente de todo el cementerio. Hasta la fecha se desconoce la verdadera razón del cambio de emplazamiento del sepulcro. Se han elaborado distintas hipótesis, pero la más difundida es que se hizo para convertirlo en un mausoleo familiar.

Actualmente existe una leyenda muy extendida qua afirma que Elizveta Alexandrovna Stroganova al morir dejó escrito un extraño testamento. Supuestamente, el documento estipulaba que aquel que consiguiera pasar un año y un día en la tumba de la baronesa, heredaría una importante fortuna. En este peculiar desafío se incluían tres cláusulas: la primera estipulaba que el voluntario no podía salir de la tumba más que una hora al día. Los alimentos le serían llevados puntualmente por un sirviente que se encargaría también de recoger y limpiar el balde con los desechos.

La segunda especificaba que el vigilante tenía prohibido mantener contacto con cualquier persona, no podía recibir visitas ni escuchar música. Sin embargo, la lectura de libros y periódicos si estaba permitida. La tercera especificaba que el voluntario debía mantener el mayor silencio posible durante su estancia en el recinto.

Según se cuenta, hubo varios voluntarios dispuestos a intentar cumplir con la extraña voluntad de la baronesa Stroganova, pero ninguno lo consiguió. La tradición popular afirma que ya fuese en la primera noche o pocas veladas después, todos salieron huyendo. Algunos terminaron al borde de la locura o ingresados en psiquiátricos, otros se suicidaron o murieron de miedo y otros terminaron con traumas irreversibles. Con el paso del tiempo, las especulaciones en torno al sepulcro fueron creciendo: se dijo que allí habitaba algo vivo, probablemente un vampiro, también que en aquel lugar había un portal que llevaba directamente al infierno. Según la creencia, hasta la fecha siguen llegando cartas de interesados en realizar la macabra empresa pero son ignoradas y olvidadas.

En 1917 Karl Hans Strobl retoma la leyenda y publica "El mausoleo de Pêre Lachaise", relato incluido en su libro Lemuria. En él habla de un hombre que acepta el desafío y descubre que está bajo el influjo de un vampiro.

La leyenda del testamento de la baronesa Stroganova llegó a la prensa internacional. Chris Woodyard, en su "Libro Victoriano de los Muertos", menciona que la primera referencia escrita aparece el 25 de octubre de 1893 en el Chicago Daily Tribune. El artículo mencionaba que "una princesa murió dejando una gran fortuna". Continuaba proporcionando detalles acerca del ataúd de cristal en el que supuestamente reposaba la difunta y los requisitos para ganar la herencia. Si hacemos caso de este diario, querría decir que la baronesa falleció en 1888 cuando en realidad llevaba setenta años muerta.

Otros medios de comunicación también se hicieron eco de la leyenda, entre ellos, el Chicago Sunday Herald, que publicó una historia similar el 15 de noviembre de 1893. Estos artículos provocaron una oleada de cartas desde varios países del mundo, en las que todo tipo de personas se postulaban para cumplir aquella extraña solicitud. Uno de los solicitantes era el estadounidense JH Davis en cuya carta escrita el 29 de noviembre de 1893, adjuntaba el recorte de la nota publicada.

Posteriormente, la prensa que en principio había difundido la leyenda se dedicó a denunciar el fraude. Entre los que lo denunciaban estaban el San Francisco Morning Call, el Boston Herald y el New Zeland Herald. Había que detener a toda costa la oleada de solicitudes que no paraban de llegar desde todas partes del mundo.

El 2 de noviembre de 1896, Le Temps describía la historia como una morbosa leyenda. Para ello, el periodista Adolphe Brisson entrevistó al comisario del cementerio. Actualmente, se conservan en el Archivo de París, seis cartas solicitantes de cinco países diferentes escritas en 1893.

En la actualidad, son bastantes los investigadores, entre ellos el francés Jacques Sirgent, todo un personaje, que considera que el mausoleo de la baronesa Stroganova está plagado de simbología vampírica. Para empezar, está ubicado sobre el Callejón de las Acacias. Esta planta simboliza la resurrección y la inmortalidad y en algunas sociedades secretas, como la masonería, es un símbolo recurrente.

Por detrás del monumento discurre el llamado Camino del Dragón que, según Sirgent, "es una de las pistas para llegar a la tumba de Drácula". Recordemos que Vlad Tepes era conocido como Draculea, que en rumano significa Hijo del Dragón. Además, la tumba, mira hacia el poniente, es decir hacia donde se oculta el sol.

Otro indicio vampírico es la fecha de la muerte de la baronesa Stroganova, ya que en ella encontramos tres ochos. En vampirología, el número 888 es el que se asocia a estas criaturas. Por toda la tumba podemos ver tallados, martillos y comadrejas, para algunos simbolizan la fuente de ingresos de la familia. La familia Stroganov de dedicaba a las pieles, pero, ¿vosotros habéis visto u oído hablar de bolsos o billeteras fabricados con piel de comadreja? Por otra parte, la comadreja esta asociada con la noche, la sangre y en algunas tradiciones se la representa como la guía en el inframundo.

Otros símbolos a destacar son las cabezas de lobo mirando hacia abajo a modo de gárgola. Sobra decir la asociación que tienen los lobos con los vampiros. Llama la atención el escudo familiar colocado a modo de medallón, que recuerda un péndulo de reloj, ¿un guiño al paso del tiempo? Por último, la tumba está flanqueada por cuatro antorchas que evocan a la llama eterna que para los cristianos simboliza el fin de la vida terrenal. Sin embargo, para los miembros de algunas sociedades secretas, su significado es más oscuro e inquietante.


FUENTES CONSULTADAS: 

*Ibánez, José María. La Mano Negra. Anima Ignis, Editores. Madrid. 2023.

*Archivo de Historias Olvidadas.

*www.umbraldesconocido.com.

*www.supercurioso.com.






miércoles, 27 de abril de 2022

LAPIX EXILIS, LA PIEDRA DEL EXILIO.

 Josep Cozar (Secrets del Pirineu)




En nuestros viajes por el Pirineo Occitano nos sumergimos entre su historia oculta, mito, leyenda y posible realidad.

Un lugar llamado el Sabarthés a pocos  kilómetros de la frontera con Puigcerdá y por el cual se entra por Porté (La puerta) pasado El Valle d’Ax lo siguiente son los valles del Ariege donde infinidad de Spoulgas y grutas fueron refugio y lugar de iniciación y culto de los perfectos Cátaros. Ese conocimiento es mucho más ancestral como podemos ver en pinturas rupestres como las cuevas de Niaux, Más d’Azíl y muchas más.

Seguimos los pasos de la piedra negra vinculada al Santo Grial y venerada ancestralmente como mencionaremos más adelante.

La relación del Grial con el Catarismo es la culminación del conocimiento ancestral mediante una iniciación de varios años y en esta misma iniciación interviene la manifestación del Santo Grial, (Cuando el iniciado ya asciende al grado de Perfecto).

Como podemos apreciar en la imagen para los Perfectos el Grial seria una punta de estalactita y tallada en forma de copa o Cáliz y su contenido seria la piedra negra o meteorito Lapis Exilis, esto seria su forma física. A finales de los años 80 había un cáliz y una piedra en el museo de Antonin Gadal en Tarascon sur Ariege que encontró en las cuevas Cátaras durante sus exploraciones, junto a otras piezas como estatuillas Egipcias que desaparecieron del mismo museo.

Antonin Gadal y Otto Rahn durante unas exploraciones en la cueva de Fontanet llegaron a encontrar un meteorito o piedra negra de unas dimensiones extraordinarias, según informaciones este meteorito se encuentra en Holanda en forma de altar ritual para cierta sociedad iniciática. Estas piedras se encuentran por cierto lugar del Pirineo y que solo saben ciertos iniciados.

Lapix Exillis o La Piedra Negra, es la joya más hermosa, el péndulo más exacto que el hombre ha visto o tocado jamás con radiación invisible ha servido de guía a gobernantes de corazón puro y reyes. El rey de Israel, el rey Salomón el más sabio y justo de la historia, 1556-1605, Akbar el Grande en la India, reyes de China, Tibet, Mongolia, la tuvieron en una caja de marfil durante el suficiente tiempo para hacer civilizaciones y estados.

Lapix Exilis fui la piedra que llevó en la corona el ángel de la luz cuando fue expulsado de los Cielos, Lucifer y como castigo fue exiliado a la tierra donde la esmeralda verde se apagó y se convirtió en piedra negra.

Es el caudal más custodiado del mundo. Otro nombre es Chintamani, en India, es custodiada desde hace cientos de y años en la Fortaleza de la Luz. Una fracción esta guardada en un cofre alemán del siglo XIII, estuvo junto a los Roerich hace muchos años. En las viejas Escuelas de Sabiduría, la conocían con el nombre de la Piedra Negra de Sahambala, Meteorito de Orión, al decir de los Rishis y Mahatmas que la adoran.

Puesta en un cáliz este fragmento se alumbra desde su interior en presencia de los Maestros de Sabiduría. Aquí surgió la leyenda del Santo Grial divulgado por Juglares y Trovadores.

Muchos buscadores dirigen su atención en un Cáliz pero lo importante es su contenido.

No es la copa la que tiene el dominio sino La Piedra Negra que vincula los caminos a dirigir hacia el futuro. Este es el legítimo Grial que ante un corazón puro despierta los sentidos super sensoriales de este. Que tocarla permite tonos hermosos de la vida y construir en consecuencia.

Sobre el mito, la leyenda, la historia, sobre el Cáliz y la piedra negra hay para llegar al infinito.

sábado, 1 de enero de 2022

LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS Y LA OBRA ALQUÍMICA

 Esther Calvo





En vísperas de la celebración de la Adoración de los magos o Epifanía del Niño Dios, manifestación del Señor  a otras civilizaciones, representadas por los magos. Hemos querido ir un poco más allá, del gozo infantil, al recibir sus regalos con motivo de la Festividad de los Reyes Magos, nombre con el cual es conocida la fecha del 6 de enero. Apuntar también que es el día de los astrólogos, en memoria de aquellos sabios de Caldea que estudiaban las estrellas.

No hay fecha que traiga más dulces recuerdos que la mañana del día de Reyes. Puesto que incluso las clases más favorecidas, reciben una pequeña ayuda para paliar la situación, ya que se difunde en los supermercados y comercios varios la petición de que ningún niño se quede sin juguete. Una operación comercial, es cierto, pero también una hermosa iniciativa.

Para recordar este pasaje del Evangelio, vamos a remitirnos  al relato que aparece en Mateo II, 1 al 11.: “Nacido pues Jesús en Belén de Judá en tiempos del rey Herodes, llegaron del Oriente a Jerusalén unos magos diciendo: “¿Dónde está el rey de los judíos que acaba de nacer? Porque hemos visto su estrella al Oriente y venimos a adorarle” (…) Después de haber oído al rey, se fueron y la estrella que habían visto en Oriente les precedía, hasta que vino a pararse encima del lugar donde estaba el niño. Al ver la estrella sintieron un gran gozo y llegando a la casa vieron al niño con María, su madre, y de hinojos le adoraron, y abriendo sus cofres, le ofrecieron como dones oro, incienso y mirra”.

Los personajes llegados a Belén, según Mateo, no sabemos el número exacto, en algunas representaciones, a veces podían ser  2 como 4. Es a partir de la Edad Media que su número será el tres, muy simbólico y además es cifra sagrada. A estos magos  se les hizo  llegar desde Caldea, que al igual que Egipto era tierra de iniciación oriental desde donde nos llegan grandes conocimientos astrológicos.  A primera vista, nos encontramos en terreno esotérico y dado el gran éxito del tema, está detrás la presencia de iniciados.

Así pues, imaginamos a nuestros tres magos, adeptos  caldeos que salen en busca de Conocimiento, en medio de la noche aparece una pequeña estrella, una luz. Pueden distinguirla gracias a que tienen sus ojos mas que acostumbrados a mirar los cielos donde se expresan las diferentes constelaciones y  se han convertido en clarividentes. En realidad, diferentes configuraciones astrológicas, anteriores a su viaje,  hicieron que los magos estuvieran esperando esa luz y tras la aparición de  la cual emprenderían el camino, largo y tortuoso, en busca del verdadero Dios.

Desde el punto de vista alquímico, se concreta aún más si consultamos los tratados de los alquimistas e incluso  de Fulcanelli. La materia primordial,  tras las tres operaciones de la obra alquímica (putrefacción, purificación y rubicación), se iba  transformando en una forma que los alquimistas llaman “hojaldrada” de la que ellos podían  extraer la piedra filosofal, a esta fase le llaman “niño”, “pequeño bañista” o “delfín”. Los iniciados habían  comprobado que debido a un fenómeno de cristalización, una estrella de seis  puntas venía  a marcar su materia, apareciendo  en ella. Esta era la marca triunfal de que todas las operaciones se habían  ejecutado correctamente y que estaban  muy cerca del éxito, pues solamente quedaba  la fase de extraer la piedra de la preparación.

Os invito amables lectores, que volvamos a aplicar lo explicado por los alquimistas al texto de Mateo. “La estrella que guiaba a los magos se detiene encima de la casa donde se hallaba el niño”. Aquí nos preguntamos si la estrella no sería la marca de la materia primordial preparada con éxito por el alquimista y que contiene el “niño” o piedra filosofal.

En el momento que la estrella se detiene “los magos sienten un gran gozo”. Así pues, los magos estaban seguros, desde antes de haberlo visto, de que hallarían al Niño en la casa “señalada” por la estrella.

Vamos a volver atrás en el tiempo,  a la época no tan lejana en  la cual  nuestras abuelas conmemoraban la fiesta de Reyes con el nombre de Epifanía. El roscón de Reyes no era como los de ahora, un dulce de brioche con trozos de frutas glaseadas. La pasta era de “hojaldre” (un guiño a la transformación de  la materia primordial de los alquimistas). Lo que debían hallar los pequeños, a la hora de merendar el roscón, era un niñito Jesús de azúcar al que llamaban “pequeño bañista”. El niño que encontrara la dulce figurita, era nombrado “rey” y “coronado”. Se obraba así, la dulce alquimia del tierno amor de los niños al  celebrar el día de la Epifanía.

La alegoría de los magos, no podría explicar con  mas claridad, una de las fases alquímicas mas importante para el adepto, que representaría el triunfo de los esfuerzos de toda una vida. La posesión de la piedra filosofal la cual era considerada la puerta de todos los conocimientos y de todas las felicidades.

 

Fuentes:

“El enigma de las vírgenes negras”. Autor: Jaques Huyen. Editorial Plaza & Janes Editores S.A.

miércoles, 22 de diciembre de 2021

PALACIO BAROLO. HOMENAJE A LA DIVINA COMEDIA DE DANTE (I)

 José María Ibáñez

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"El Infierno representa el mundo profano, el Purgatorio comprende las pruebas iniciáticas, y el Paraíso es la morada de los perfectos, en los cuales hallan su conjunción más lograda la inteligencia y el amor".

Eugéne Aroux.


En pleno centro neurálgico de la ciudad de Buenos Aires, la Avenida de Mayo, se yergue majestuoso el Palacio Barolo. Este monumental tesoro arquitectónico, homenaje al poeta florentino Dante Alighieri, fue construido en 1923 por el arquitecto italiano Mario Palenti y financiado por el empresario téxtil, también de origen italiano Luis Barolo. El edificio representa la unión tántrica entre Dante y Beatriz, los protagonistas de la Divina Comedia.

Palanti, al margen de ser un ferviente seguidor de Dante y un gran estudioso de su obra, sobre todo de La Divina Comedia, al parecer, era miembro de la "Fede Santa", la misma sociedad secreta a la que había pertenecido el genio renacentista seiscientos años atrás.

Considerado como un gran iniciado, Dante Alighieri llegó a ser Gran Maestre de la "Fede Santa", en la que fue iniciado por el filósofo Brunetto Latini en el año 1290 y a la que también pertenecieron grandes genios de la literatura italiana como Bocaccio, Petrarca, Francesco de Barberito, Guido Cavalcanti y Dino Compagni. Según apunta René Guenón en su obra "El esoterismo de Dante", la "Fidel Sancta (Fede Santa en italiano), de filiación templaria laica o secular, era en tiempos de Dante algo similar a lo que más tarde se conoció como "Fraternidad de la Rosacruz", si es que ésta no se originó directamente de ella. Los miembros de la "Fede Santa" se autoproclamaban "Fedeli D´Amore", nombre con el que más tarde llegó a designarse a la propia orden, que constituyó el núcleo más duro del "dolce stil nuovo", la corriente literaria heredera del amor cortés y el esoterismo caballeresco.

Según el arquitecto Carlos Hilger (Arquitectos Europeos en Buenos Aires 1860-1940): "La planta del edificio fue construida sobre la base de la sección áurea y el número de oro, proporciones y medidas de origen sagrado (...) La distribución del edificio está basada en la métrica  de la Divina Comedia de Dante. En arquitectura esto se conoce como Danteum". Efectivamente, tanto la división general del edificio como la obra magna de Dante, se hallan divididas en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. La planta baja y el subsuelo del Palacio Barolo representan el Infierno, donde se aprecian gárgolas, dragones, serpientes y, como cita Dante en su obra, nueve círculos de fuego. Las plantas 1 a la 14 simbolizan el Purgatorio; dos por cada una de las terrazas que se reflejan en la Divina Comedia. Y las plantas 15 a la 22, el Paraíso; ocho pisos, la misma cantidad de planetas que el poeta había identificado a finales del siglo XIII y principios del XIV.

Por otro lado, los cantos del poeta tienen 11 o 22 estrofas, coincidiendo con los módulos del edificio que están divididos en 11 módulos por frente, 22 módulos de oficinas por bloque y la altura es de 22 pisos. Los cantos de la Divina Comedia son cien, los mismos metros de altura del edificio. En cuanto a los nueve cielos de Dante, el arquitecto los representa de forma magistral, a través del faro compuesto por 300.000 bujías que corona el Palacio Barolo. Dichas bujías representan los coros angelicales y la rosa mística. Sobre el faro la constelación de la Cruz Solar, la entrada a los cielos que se alinea con el eje del Barolo en los primeros días del mes de junio, aproximadamente a las 19:40 horas. También son nueve las jerarquías infernales que plantea Dante. Y nueve son las bóvedas de acceso al edificio, que representan los distintos pasos de la iniciación.

Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín y se distinguen catorce citas de nueve obras distintas. Entre las bóvedas transversales, sobre las columnas, se observan cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos.

El arquitecto Palanti quería que las cenizas del iniciado florentino descansaran bajo la bóveda central del palacio. Para ello, creó una estatua de bronce de 1,50 metros de altura (Ascensión), como representación del espíritu del poeta, apoyando sus pies sobre un cóndor que lo transportaría hacía el Paraíso. Desde aquel lugar privilegiado: "Dante partiría hacía el Paraíso pasando por la Cruz del Sur". No pudo ser y las cenizas del gran poeta renacentista nunca salieron de la ciudad de Ravena, donde había fallecido el 13 de septiembre de 1321. El actual propietario de la estatua es un coleccionista que se niega a venderla a los actuales propietarios del edificio.

Recordemos que los cuatro capítulos de la "Vita Nuova", otra de las grandes obras de Dante, corresponden al primer grado de la iniciación de la "Fede Santa" (Feignare o Aspirante). Los capítulos 5 al 13 hacen referencia al segundo grado (Pregnare o Postulante). En los capítulos 14 al 17 se desarrollan simbólicamente el ritual y la doctrina del tercer grado (Entendiere u Oyente). Los capítulos del 22 al 29 se centran en el cuarto y último grado (Servius o Servidor). En los capítulos 30 al 34 los miembros de la orden narran sus experiencias personales durante el proceso de iniciación y entre los capítulos 30 al 39, los recién iniciados, se preparan para el retorno a la vida cotidiana. Como colofón, a lo largo de los capítulos que transitan entre 40 y el 42, el poeta nos conduce a través de distintos cantos espirituales de una gran elevación.

En el museo de Viena se conservan dos medallas; una con la imagen de Dante Alighieri y la otra del pintor Pedro de Pisa. Grabadas en el reverso de ambas las letras F.S.K.I.P.F.T. Según el ocultista francés René Guenón, estas letras pertenecen a las iniciales de "Fidei Sanctae Kadosh Imperialis, Principatus, Frater Templarius" (Consagrado a la Fe Santa, Príncipe Imperial, Hermano Templario).



FUENTES:

*Guenón, René. El esoterismo de Dante. Editorial Dédalo. 

*Ibáñez, José María. Enigmas y Misterios. 13 lugares malditos. Es Ediciones.

*palaciobarolo.com.ar

*Diario Clarín.


domingo, 28 de noviembre de 2021

LA CARTA DEL TAROT. "EL COMETA, LA ESTRELLA DE LA INMORTALIDAD"

Esther Calvo 



(Foto: Archivo Esther Calvo)



Para llegar a conocer esta carta, os invito a dar un paseo por la historia del Tarot. Un relato  nos cuenta que el libro de Thot, fue encerrado en varias cajas y se depositó en el fondo del Nilo, guardado por serpientes venenosas, era imposible hacerse con él. Quienes así hicieron, no contaron con el tesón y la valentía de Nerferkaptah, quien luchó ferozmente contra las serpientes y les arrebató el preciado tesoro. Como todo héroe, fue castigado por los dioses, quienes le arrebataron a su mujer y a su hijo. Neferkaptah destrozado por la muerte de su familia, se suicidó y el libro de Thot fue enterrado con él. Pasado un tiempo, Setne Kamwas, robó el libro de la tumba de Neferkaptah, pese a la oposición del fantasma de éste. Setne encontró una hermosa mujer que le sedujo, mató a sus hijos y le humilló delante del Faraón. Poco después, descubrió que todo había sido una ilusión creada por Neferkaptah, entonces, aterrorizado con la idea de recibir un castigo mayor, devolvió el libro a la tumba. Esta historia egipcia sigue la línea de que los dioses se oponían a que el ser humano tuviera ciertos conocimientos.

El libro de Thot original, donde se cuenta la historia que os hemos contado,  era un texto escrito en varios papiros escritos durante el periodo tolemaico en el segundo milenio A.C. Según Maneton, Thot escribió mas de 36.000 libros. Cuenta la leyenda que quien lea este libro, puede ver a los dioses por sí mismo.

Hacia las últimas décadas del S.XIII, en plena época de mercaderes del Mediterráneo, que realizaban la ruta de la seda, aparece el primer mazo de cartas llamado Mamluk, de origen islámico, ya organizado en 4 palos.

Durante el S.XV, aparecen los triunfos, cartas de flores o escenas variadas que componían los 22 naipes de la actualidad. En 1440 por encargo del Duque de Milán aparece el Tarot Visonti Sforza, unos arcanos bellísimos, hechos a mano, donde aparecen las emblemáticas figuras de La Emperatriz, El Colgado o El Mago. Sin La Torre y El Diablo, no se sabe si se perdieron, lo cierto es que no se han encontrado. Para fines de siglo, aparecen organizados con 22 arcanos mayores y 56 arcanos menores, incluidas las figuras de Corte, empezando a tener un uso adivinatorio.

Es en el S.XVIII cuando Jean Baptiste Alliette “Etteilla” propuso nuevas formas de interpretar el Tarot, creando la “Société des Interprètes du livre de Thot” para profundizar en el estudio del Tarot, con el cual estaba entusiasmado, tras los trabajos de Court de Gebelin. Creó la primera baraja, diseñada para su uso en el ocultismo.

En el S.XIX proliferaron las sociedades secretas y logias masónicas, dando interpretaciones nuevas, en las cuales se contemplaba el origen claramente egipcio del Tarot, afirmando que dichas cartas trataban de la verdadera sabiduría del libro de Thot. Florecieron analogías entre Tarot y Cábala o Tarot y Astrología.

A principios del S.XX, en unas excavaciones realizadas en un pozo del Castillo Sforza, fueron encontrados los arcanos del Tarot marsellés, originario de Marsella. Es en este siglo cuando dos miembros de la Aurora Dorada, Aleister Crowley, quien   diseñó junto con Frieda Harris, una baraja llamada “El tarot de Thot”, tras la publicación de “El libro de Thot” de su autoría.  Arthur Waite, diseñó el Tarot que conocemos hoy con el nombre de Rider Wite. La Antropología, la Psicología y la Historia, encontrarían en el Tarot, material para la investigación.

En 1973 Jaques Bergier, incluye “El libro  Thot” en su obra “Los libros condenados”, donde no solo cuenta aspectos históricos, los intentos de destrucción del mismo, sino también la poca fortuna de aquellos que a lo largo de la historia, han poseído dicha obra. Incluyó como complemento de dicho comentario, el relato “Como encontró Nefer Ka Ptah el libro de Thot”.

Según el famoso tarólogo Alejandro Jodorovski, y Phillipe Camoin, descendiente de uno de los más antiguos impresores del Tarot de Marsella, sostienen que sabios de cada religión guardaron secretos sagrados,  para la humanidad, en los naipes, antes de que guerras y enfrentamientos terminaran con la sabiduría ancestral. En este sentido, según Jodorovski, las cartas guardan símbolos del Cristianismo como El Papa, La Papisa y El Juicio. Judíos, como las referencias al Árbol de la Vida cabalístico, para el los 10 botones de la pechera de El Colgado que hacen referencia a las 10 sefirot. A la tradición musulmana, que considera sagrado el número 9, pertenecería el círculo de 9 puntos del As de copas.

José Antonio Portela nació en Valladolid, el 13 de marzo de 1941, ha dedicado su vida al estudio del Tarot, la Cábala y la Alquimia. Es un profundo conocedor de dichas disciplinas, autor de varios libros y mazos de cartas. Llama la atención el mazo llamado “El Tarot Cabalístico”, en el cual se plasma una gran riqueza de simbología. En su libro “Caminos espirituales” Ed. Índigo, nos presenta una profunda visión del Tarot de Marsella, enriquecido con simbología de Cábala, Astrología y Alquimia.

Cada uno de los arcanos representados, tiene también su lugar adjudicado en los senderos del Árbol de la Vida, la letra hebrea que le corresponde, el símbolo astrológico y el número de orden de los arcanos mayores. La excepción que se advierte es que es la única baraja cuyos arcanos son 23. La carta del Loco no tiene número asignado, los arcanos son 21 hasta el mundo, la carta número 22 se llama El Cometa. Según algunos autores, cada carta se corresponde a  una etapa de la historia, cabe aquí preguntarse, ¿Es el S.XXII el final de la humanidad?. ¿Corremos el peligro de ser aniquilados por un meteorito? ¿Este cometa podría ser el planeta cometa Nibiru? ¿Porqué la Nasa pone en marcha el programa Dart para destruir meteoritos potencialmente peligrosos?.

Para terminar, veamos lo que dice Portela como significado de la carta más enigmática de la Historia del Tarot.

“22. El Cometa. Estrella de la Inmortalidad”

“Un niño sobre un cometa traspasa la frontera que separa un mundo de otro”.

“Simbolismo: El niño y el Señor de la plenitud de la nada, subido en el cometa de las 4 energías, dentro del cual se halla la estrella del hombre que es para quien fueron hechas y proyectado por las fuerzas imparables de la evolución, traspasa los velos de la existencia negativa y se diluye en la inconcebible infinitud de lo divino”

 

FUENTES:

*Wikipedia.com

*lanacion.com.ar

*"Caminos espirituales". Ed. Índigo. 

 *Maza de Tarol Cabalístico.


viernes, 24 de mayo de 2019

IGLESIAS PRIMIGENIAS, SACERDOTES Y PAGANISMO OCULTO

Amado Carbonell Santos


Plano Catedral de Palma
clasedecienciassociales.wordpress.com
Cuando accedemos al interior de una catedral, o de alguna iglesia antigua, siempre nos fijamos en la altura de sus bóvedas, la grandiosidad de sus naves, el brillo dorado de los adornos del altar, etc…, pero normalmente, nunca nos preguntamos por qué se construyó en esa zona, con aquella orientación con respecto a los puntos cardinales del planeta; porque el altar siempre está construido en material mineral de mármol/granito, o si la pileta de agua “bendita” siempre funcionó como tal a través de la historia del catolicismo primigenio.

Pero mejor, vayamos por partes…

Una catedral, es un cumulo de símbolos y conocimiento oculto, visible a los ojos de todos los visitantes, pero que solo pueden entender los que han tenido la posibilidad de estudiarla. Pero en el caso que nos ocupa, no es este tipo de “esoterismo” el que nos interesa, pues realmente, lo que estamos buscando es la simbología sinérgica y metafísica, que se esconde en los muros y elementos de dichos edificios.

En sus primeros siglos de vida, el catolicismo gozaba de una fusión religiosa y cultural, la cual era un conglomerado de ritos egipcios, celtas, griegos, romanos, hindúes, mesopotámicos… y los primeros constructores, quisieron plasmar esos conocimientos a través de sus obras arquitectónicas, y de los ritos oficiados por sus sacerdotes.

La mayoría de catedrales, están orientadas con la parte de la cabecera (donde se halla el altar mayor), o la nave transversal de la propia iglesia, hacia el cardinal Sureste de la tierra. Concretamente hacia el punto por donde asciende el Sol el día 21 de diciembre (el solsticio de invierno), del mismo modo que están dispuestas las construcciones de Stonehenge, o las pirámides de la cultura maya, entre muchas otras. Esta orientación se basa en la antiguas creencias paganas de que en esa fecha, el Sol se alza de nuevo sobre la tierra, después de sobrevivir a la batalla contra la oscuridad del invierno, y devolviendo el calor y la vida al mundo, renovando las energías de la madre tierra (Rito celta de la Candelaria, o festividad romana del Sol Invicto).

Capilla Miquel Barceló (Caredral del Palma)
www.saltaconmigo.com
La localización del altar no se buscaba por capricho del arquitecto, pues la catedral o la iglesia a construir, por norma general, se alzaban donde anteriormente habría estado situado un templo, o zona donde se realizaban los rituales de las antiguas culturas paganas.  (Un buen ejemplo es la catedral de Palma de Mallorca, que fue construida sobre un templo romano).

Concretamente, en el punto donde las líneas de energía radiestésica, conocidas como líneas Kharman, se cree que se unen formando puntos o nudos de concentración energética. Este nudo se encontraba a través de la búsqueda realizada por un zahorí, o por una persona sensitiva, capaz de hallar éstas zonas a través de la energía que fluye hacia la atmósfera; haciendo que la conexión del altar con la esencia de la tierra, sea más directa e intensa. De ahí que el propio altar, fuese construido con partes o piezas de mármol o granito, pues éstos provienen de canteras que extraen dichos materiales, directamente de las entrañas del planeta.

En los ritos oficiados por los primeros sacerdotes, se tenían muy en cuenta las influencias de la tierra y de la resonancia que se concentraba  en el edificio, que juntamente con los gestos y ritos que se realizaban, hacían que la vibración estremeciera a todos los asistentes, dando la sensación que el espíritu de Jesucristo estaba dentro de ellos, pero lo que realmente sentían, era la fuerza vital de la tierra, resonando dentro de ellos. A igual que lo hacen los cuencos tibetanos cuando son tocados de forma correcta y armónica.

Pero antes de realizar cualquier ritual, se debían descargar las posibles trazas de energía residual que los asistentes arrastraban con ellos. La forma más rápida de conseguirlo, era llenar un recipiente con agua y sal, que estuviera conectado directamente a la estructura de piedra del edificio. En el momento que metían la mano en el agua, la energía sobrante era descargada directamente a la tierra, haciendo que cuando accedían a la nave principal, estaban limpios de toda vibración externa.

Pero el punto álgido del ritual, llegaba cuando estaban todos sentados y el sacerdote subía a la zona del altar, y mirando hacia el punto cardinal Sureste, levantaba las palmas de sus manos e invocaba la bendición del padre creador (Inicio del rito Egipcio para la invocación del Dios Ra), que en este caso era una resonancia natural que se concentraba exactamente en el altar, pues además de la influencia de la zona telúrica, también influía la forma de la cúpula de cabecera, que refleja 3,5 o 7 puntos energéticos sobre la zona de convergencia del altar, según sea su estructura.

Añadido a todo esto, y siguiendo la voz del sacerdote, todas las personas se levantaban, se sentaban u oraban al unísono, haciendo que la acumulación energética fuera en aumento de forma exponencial, hasta llegar al punto en que toda la estructura vibrase juntamente con la energía de las personas que se encontraban en su interior.

Dedos en posición "Chin Mudra"
www.yogaenred.com
El nivel de éxtasis que lograba alcanzar el sacristán era tan intenso que podían incluso hacerlo llegar a entrar en un estado de trance inducido por la resonancia que alcanzaba su cuerpo, adoptando con los dedos índice y pulgar una posición “Chin Mudra”, creando toda una corriente energética que fluía constantemente por todo su ser.

Tras terminar la liturgia, la gente salía al exterior con la sensación de estar rebosantes de energía renovada. Y realmente así era, la energía que se había concentrado dentro de aquellos fríos muros de piedra, había hecho que todos ellos hubieran entrado en contacto con la resonancia energética del Sol y de la madre Tierra, influyendo directamente en su cuerpo, haciéndolos resonar al unísono.

Y por supuesto no podemos olvidar a las extrañas, grotescas y curiosas gárgolas, las cuales normalmente actúan como adorno de los desagües pluviales, para desaguar los tejados y cubiertas cuando llueve, de ahí que el origen de su nombre sea francés: Gargouille (tubería o caño de desagüe). Aunque si ya nos adentramos en el significado de la simbología masónica, las gárgolas son las estatuas y figuras, por norma general grotescas, para mantener la sabiduría que se halla entre los muros de la catedral a salvo del mal exterior.

Así pues, recuerden que cada vez que entren en una catedral, o una iglesia clásica, fíjense en todos esos pequeños detalles que la hacen especial por lo que realmente es, y no lo que aparentemente representa. Incluidos los ritos egipcios y budistas que realiza el sacerdote, muchas veces desconocedor del origen de sus gestos y propósito real de éstos.

Pues todos sus secretos están expuestos a la vista de todos, solo visibles para aquel que sepa dónde mirar…

viernes, 29 de junio de 2012

MONTSERRAT Y LAS VÍRGENES NEGRAS (II)

RAMÓN HERVÁS (In Memoriam)
Segunda parte


HUGO DE CLUNY
Monasterio de Montserrat
(Foto: enodestino.com)
Nacido en la Borgoña el año 1024, Hugo de Semur, más conocido como Hugo de Cluny, fue abad de esta abadía desde el año 1049 hasta su muerte el 1109. Bajo su autoridad, la Orden de san Benito alcanza un inusitado apogeo, tanto desde el punto de vista espiritual como en el desarrollo de la liturgia del rito latino que impone. Hugo de Semur pese a contar en Cluny solo con unos trescientos monjes, expande la Orden y se fundan monasterios en España, en Italia, en Portugal, en Inglaterra. Hombre de gran personalidad, dotado de una visión política fuera de lo común, muy inteligente y adornado además de un gran encanto personal, desempeñó al cargo de Embajador  pontificio, con misiones en Alemania y Hungría, antes de ser nombrado abad de Cluny. Luego, Hugo de Semur realiza varios y prolongados viajes a España, donde renueva el trazado del Camino de Santiago y se une en estrecha amistad con Alfonso VI, el rey de Castilla, y, afirmando siempre la transcendente autoridad papal sobre el poder temporal, ello no le impedirá refrendar a Alfonso VI cuando éste se proclama a sí mismo, violando las promesas hechas al Cid, "Emperador de todas las Españas".

Alfonso el Bravo, rey de Castilla, de León, y más tarde también rey de Galicia, después de superar las intrigas de Urraca, se apodera del País Vasco y de parte de Navarra. Sus pesados tributos, sin embargo, necesarios para construir iglesias y monasterios, acabaron por granjearle el descontento de Toledo y de otros reinos taifas. Luego, la llegada de los almorávides, le supuso a Alfonso una serie de derrotas que culminaron con el desastre de Uclés, donde murió Sancho, su único hijo.

Al margen de las vicisitudes históricas, Alfonso VI, bajo la influencia de su amigo Hugo de Semur, realizó una importante obra social eurepeizando sus dominios. Casado Alfonso en segundas nupcias con Constanza de Borgoña, sobrina del abad de Cluny, otro abad de Cluny, Pedro el Venerable, en su "Libro de los Milagros", celebra la grandeza del rey castellano y explícitamente añade que "fue un gran amigo y un bienhechor de la Iglesia de Cluny... Con sus propios bienes construyó dos abadías en España, autorizó a otros fundadores a construirlas y contribuyó a su erección, estableció en ellas a monjes cluniacienses, multiplicó sus liberalidades e hizo posible que pudieran servir a Dios según su regla..."

Hugo de Cluny
(Foto: apokalypsisdeluis.blogspot.com)
Alfonso VI introdujo el romántico en sus dominios y transformó las liturgias visigoda y mozárabe para adoptar el rito romano. Durante su égida, siempre bajo el consejo de Hugo de Semur, refunda la ciudad de Artabres y cambia su nombre por el de Clunia, la cual pronto se transformará en Coruña, y garantiza la seguridad de los peregrinos que recorren el Camino de Santiago, en cuya catedral -cuya primera piedra puso Hugo de Semur el año 1078- se observan los mismos temas alquímicos que sugiere la imagen de la Virgen Negra.

Paradigma de los benedictinos, con Hugo de Semur se hace evidente que la Orden sigue un esfuerzo organizado para reunir los medios necesarios para establecer en Europa una nueva civilización que disipe las sombras de siglos pasados. Alfonso VI es un instrumento, el establecimiento del Camino es una coartada, pues lo que teje Hugo de Cluny en España es una tupida trama que tiene por objeto el que sus monjes tengan acceso directo a las fuentes árabes del saber, puesto que son éstos los que han recogido la antigua cultura.

Los benedictinos confraternizan con los árabes en los llamados monasterios mozárabes y se familiarizan con los manuscritos árabes y hebreos, griegos, y romanos, alejandrinos y cabalísticos. Contratan a artesanos árabes para trabajar en las catedrales francas, tal como muestra palmariamente la de Chartres, donde aparecen diversos motivos mozárabes e incluso palabras esculpidas en lengua árabe.

MAJESTADES
Suele afirmarse que la Moreneta se ennegreció a causa del humo de los cirios y de la acción del tiempo, cuando en realidad todas las Vírgenes Negras, talladas en madera maciza, desde su origen estaban pintadas de negro azabache y vestidas con un manto de tres colores que evoca las fases de la alquimia. Originariamente, de acuerdo con las descripciones antiguas, el vestido de tres colores -blanco, azul y rojo- también estaba pintado sobre la misma madera. Actualmente ninguna de las imágenes originales, mantiene estos colores pues, en lugar de vestidos pintados, en el transcurso de los siglos han sido revestidas de unas telas cuyos colores en absoluto recuerdan los originales.

También ha desaparecido de las imágenes la significativa y originaria cinta verde que las adornaba. Cuando primitivamente, después de los oficios, los benedictinos descendían a la cripta para saludar a la Virgen, exaltaban mediante una jaculatoria que evocaba los verdes trigales y la fecundidad del verde mar, para celebrar los dones de la Virgen Negra.
Hermes Trimegisto
(Foto: wikipedia.org)

El color de la esmeralda y de la mies tierna, es una velada  alusión a Hermes Trimegisto, el autor de "La Tabla Esmeralda" y padre de la alquimia, que a su vez inspirará posteriormente san Bernardo para componer las jaculatorias marianas. Antes, sin embargo, los benedictinos ofrecían a la Virgen cirios de color verde. Una costumbre que en algunas iglesias de Francia los fieles siguen manteniendo, en especial el día de la Candelaria. A Isis, la diosa de Egipto, la llamaban la Diosa Verde y su cara siempre se representa negra. 

La basílica del Puy se construye sobre un montículo cuyo nombre era Mont Anis: una denominación que evoca claramente a las diosas Dana (Ana) e Isis, ya que a ambas estaba dedicado el templo pagano sobre cuyas ruinas se alza el templo cristiano. Las Vírgenes Negras originales muestran una actitud majestuosa que en absoluto recuerda el arte árabe y bizantino sino que parece señalar más lejos, a Oriente y a Egipto

De Egipto, el antiguo Al Jemmit, cuyo nombre significa precisamente Tierra Negra, procedían las estatuillas de Isis que desde antes de la época romana invadieron todo el ámbito mediterráneo. Isis, que es negra, como también lo es Dana, evocan ambas con su color a la Madre primordial y a la Tierra (cuya raíz sánscrita mater significa tanto la madre como la tierra). Todas ellas aparecen en la estatuaria antigua en una actitud aristocrática, majestuosa, sentadas en su diminuta silla con su hijo, y con la mirada sin prestar atención a su entorno próximo sino dirigida a un punto distante, tal vez a Oriente.

A la Virgen, en la Edad Media, se la conocía como Nuestra Dama. San Bernardo desdeña este título y la llama primeramente Ismeria, para a continuación darle el nombre de María y, genéricamente, denominar Vírgenes Negras a todas las que poseen esta coloración. Popularmente, empero, los fieles siguen llamándola la Egipcia y, a veces, derivando de ésta denominación de egiptana, la llaman también la Gitana. Curiosamente, la Virgen de Meynac, en el Corrèze, en lugar de la habitual corona lleva un turbante en la cabeza.

Todas las Vírgenes Negras primitivas poseen unas medidas uniformes, pues el alto de las mismas es de 72 o 74 cm. y el fondo de 32 o 34 cm. Las medidas de la actual imagen de Monserrat son 92 cm. de altura y 29 cm. de base. Si las estatuillas procedían de Cluny y seguían un mismo modelo de escultura en alto relieve, no resulta gratuito que poseyeran todas ellas las mismas medidas ya que, plausiblemente, eran talladas por los mismos monjes.
Abadía de Cluny
(Foto: wikipedia.org)


La relación 7 a 3 de las medidas es una proporción sagrada que sin duda no tiene nada de casual, como tampoco es casual que todas ellas fueran pintadas de negro. Ni es casualidad que, sin excepción, todas las esculturas originales o producidas en el siglo XII, poseen trece características comunes, de las cuales destacaremos únicamente que, en los lugares donde fueron encontradas, antes del cristianismo existía un culto pagano, celta u oriental. Para desvirtuar la estrecha relación de la Virgen Negra con el druidismo, con el apogeo de los cistercienses de san Bernardo, la imagen ya no es hallada junto al pozo y al dolmen, sino que la trae de Oriente algún caballero que regresa de las Cruzadas, que aparece en algún monasterio donde se predicó una Cruzada o que la recibió el rey de Francia como homenaje de algún soberano árabe.


Las imágenes "originales" de la Virgen Negra aparecen bajo la égida de Hugo de Cluny y cuando san Bernardo  y los templarios irrumpen en escena, algunos elementos de desvirtúan, como ocurre con la imagen de la Virgen de Guadalupe o con las de Lisboa y Oporto, que los propios templarios llevan a México y a Portugal huyendo de la represión decretada por Felipe el Hermoso de Francia.


LA SULAMITA
Kali, la diosa que amamantó a los dioses del panteón hindú, es negra. Isis, que amamantó al divino Osiris, es negra. La bella Sulamita, ella misma lo dice, es negra. Pero en todos estos casos, la negritud de las tres no alude a la pigmentación de su piel sino que nos remite simbólicamente a la diosa Madre, que también se torna negra cuando es fecundada por el Sol para dar la vida. Todas las imágenes del siglo XII, al ser negras, son una precisa alegoría del mito ancestral de la Tierra Madre, que recibe del Toro Celeste la lluvia bienhechora y gracias a la cual, fecundada por el Sol, hará posible la vida. Pero la vida se desarrolla en el tiempo y el tiempo (el kâla hindú) es negro, por ser irracional, y es muerte ésta es un ciclo más de vida.


Sulamita
(Foto: eusebiobgc.blogspot.com)
A partir del siglo XIII, sin embargo, con san Bernardo, estos conceptos se diluyen en la mente del hombre. La Madre de Jesús deja de ser llamada Nuestra Señora para adoptar el nombre de Virgen que impone san Bernardo con un criterio harto dudoso, pues forma la denominación a partir del viros griego, que significa hombre, y del cual hace derivar virgo, palabra que significa literalmente "mujer que vale por dos hombres", lo mismo que la palabra virago. Bernardo precisa, por otra parte, que la "Virgen es tierra no arable y sin embargo fructifica", en clara alusión a la máxima cisterciense: "la mujer es el surco de la tierra y el hombre el arado sembrador".


San Bernardo, que conoce bien la Biblia y más especialmente El Cantar de los Cantares, traicionando el espíritu benedictino respecto a la mujer, adopta el misogismo hebreo, establece que el Cantar es solamente la alegoría anticipada y simbólica de las nupcias entre la Iglesia y Cristo: una unión tan virginal como la de María con el Espíritu Santo. Antes, la teología judía, por su parte, ya había sentado que el Cantar que Salomón entona a la Bella Sulamita es la crónica simbólica del amor que Jehová proyecta sobre su pueblo elegido y amado. 


Los talmudistas interpretan que la Esposa no es realmente negra sino que su piel es simplemente morena, pero la poética del cántico deja de lado cualquier consideración racial para poner el énfasis en unos símbolos que, obviamente, por su marcado paganismo, ni el judaísmo ni el cristianismo podían aceptar.


La simbólica esposa de Salomón es negra porque el Sol la miró. Y el hecho de mirar, en el antiguo hebreo, equivalía a conocer, término que a su ver era sinónimo de unión sexual. Por tanto, alegóricamente, solo cabe interpretar que cuando el Sol mira a la Bella Sulamita lo que hace en realidad es unirse a la Tierra. En la obra alquímica, la prima materia es negra y femenina, y el adepto debe buscarla en el seno de la tierra, en el "sexo de Isis". Luego la debe animar con un "fuego secreto" para poder transformarla. Una transformación que se opera añadiendo a la prima materia la "leche de la virgen", suerte de catalizador que hará posible tanto la transformación alquímica como la aparición de los tres colores base del manto de la Virgen.


Salomón celebra la belleza de la joven Sulamita, cuyos "pechos son como dos cabritos mellizos de gama, apacentados entre azucenas". Celebra la calidez de su boca: "Panal de miel destilan tus labios; miel y leche hay debajo de tu lengua, y el olor de tus vestidos es como el olor del Líbano". Imágenes olfativas, táctiles, complementan las imágenes visuales. El poeta alude al mosto, casi negro, tras haber sido adobado con granadas. Alude a la noche, al sueño, al parto de la madre de Sulamita, que pare a su hija en la oscuridad de la noche, al pie de un manzano. 
Isis y su hijo Horus
(Foto: quadernsdigitals.net)


¿No es ella la que sube del desierto como negra columna de humo, lo mismo que la negra Isis? ¿No pare Isis a Horus sola, recostada contra una palmera, en mitad de la noche? Kali, la diosa hindú, también es negra y la llaman la Hlandera o la Tejedora, por ser la dueña del hilo de la vida. Magdalena, la esposa de Jesús en el primitivo esoterismo cristiano, también aparece como  Tejedora y, confundida con la madre del Maestro, como morena, para dar origen a las Vírgenes Negras. Belicena, la paredra de Belén, el dios Baal de los cananeos, también es Negra.


Moisés, pese a establecer la ley racial, no tiene empacho en desposarse con una princesa etíope. Aaron y Myriam, escandalizados, son incapaces de comprender a su hermano. Sin embargo, la lección de Moisés es harto explícita: hay una vida espiritual, destinada a Dios, y una material destinada a la Madre. La Gran Madre, la Tierra, también es Negra, lo mismo que su propia materia. La viña de la Sulamita está en un lugar llamado Baal-hamón: el huerto del dios Toro, invocado en el paganismo como el "marido de los campos". La Amada de Salomón, que también ha sido mirada por el Sol, sale de su casa y clama, desafiante y orgullosa: "Soy morena, oh hijas de Jerusalén y de Sión, pero soy hermosa", dice la Sulamita, y añade: "Soy negra porque el sol me miró".