LA REALIDAD OCULTA

TE INVITAMOS A VIAJAR CON NOSOTROS A TRAVÉS DE LA LÍNEA DIVISORIA QUE
SEPARA LA REALIDAD DE LA FANTASÍA.
José María Ibáñez.
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martes, 19 de agosto de 2025

MONTSEGUR, TEMPLO SOLAR

 Josep Cozar (Secrets del Pirineu)

Foto: Secrets del Pirineu


Gerión el Africano se consideró como el primer rey que hubo en la Península Ibérica bajo el nombre de Hisperia, se le relaciono con los Tartesos. Gerión Tergemino tenia tres hijos y la leyenda dice que los tres hijos de Gerión Tergemino construyeron el santuario Solar de Montsegur con las crestas de roca de los picos del Pirineo. 

El nombre de Chrysauro representa al mismo Gerión vinculado al nombre de la ciudad de Girona. Gerión Tergemino también se refiere a las tribus Iberas que habitaban cerca del rio Ter y de ahí el nombre de los Tergeminos. 

En una leyenda de Pirene la princesa que traslada su nombre a los montes del Pirineo es presentada como la hija del rey de los Volcos asentados en el Sabarthés y este pueblo se jactaba de descender de los bebricios, es decir de los pobladores Iberos del levante y la meseta.

La madre de Pirene  según esta fabula fue Danaide Brebricia quién vivía en un antro de Tarusco que fue donde Hércules raptó a la muchacha tras desperdigar a los rebaños del rey Gerión. En la bahía de Rosas por su proximidad es donde ubican las tradiciones los toros de Gerión con la región de l’Ariege en cuya cueva de Lombrives se encuentra una supuesta tumba de Pirene, tambien vinculada a los Bebricios. 

En la tradición del Pirineo Catalán, Pirene tras ser seducida por Hércules dio a luz un monstruo de tres cabezas de serpiente. En la tradición Occitana el rey Gerión posee tres cabezas y tres cuerpos que hacen alusión a tres ríos, el Ter, Oñar y Galligants de Girona. El monstruo de tres cabezas representa a los Etruscos o Taruscos vinculados a las ciudades de Tarascon Sud Ariege en el Sabarthes y Tarascon en la Provenza

Cada año, en el solsticio de invierno, el primer rayo de sol en el horizonte atraviesa el castillo de Montsegur en su longitud y en el solsticio de verano, atraviesa los cuatro arqueros del torreón hacia el noroeste, con precisión milimétrica. Un fenómeno comparable es visible en Quéribus. Algunas personas ven en él un vínculo entre el culto solar, de origen maniqueo, y la religión de los Cátaros

Esta es la historia del monstruo griego de tres cabezas que protegía la entrada al inframundo. Definitivamente una de las historias más populares con Cerbero como protagonista es la que se enfrentó con Heracles (Hércules para los romanos). Cuando el rey Euristeo le impuso al heroico semidios 12 complicadas tareas, tuvo que enfrentarse en la última al sabueso del infierno.

Según la Enciclopedia de la Historia Mundial, Heracles logró abatirlo ahorcándolo y protegiéndose con la piel de león de Nemea. Cerbero guardaba la puerta del Hades (el inframundo griego) y aseguraba que los muertos no salieran y que los vivos no pudieran entrar. Era hijo de Equidna y Tifón, y hermano de Ortro. La existencia de un perro infernal en la entrada de los infiernos parece que ya estaba presente en la mitología indoeuropea original, pues aparece en los mitos de otros pueblos indoeuropeos, como es el caso del perro ensangrentado Garm en la mitología escandinava.

miércoles, 6 de agosto de 2025

¿QUIÉN FUE MADAME CARREL?

 José María Ibáñez

Foto: estaciontrip.com.ar


La tumba de Madame Carrel, cuyo nombre de soltera era Anne Marie Goulez de la Motte, reposa en un lugar tan pintoresco como misterioso; el cementerio de La Cumbrecita, situado en la cima de una montaña. El lugar exacto donde reposan sus restos está marcado por una cruz grabada con el nombre de “Madame Carrel” y sus fechas de nacimiento y muerte. La historia del pueblo de La Cumbrecita, ubicado en el valle de Calamuchita en las Sierras Grandes de Córdoba, Argentina es tan atrayente como el lugar mismo.

En 1934, el ingeniero alemán Helmud Cabjolsky compró quinientas hectáreas de tierras en un paraje desolado, sin caminos ni árboles, rodeado por ríos y montañas. En 1935, se construyó la primera edificación; una casa de adobe con ocho habitaciones, que pronto comenzó a recibir visitantes atraídos por la belleza del lugar. Con el tiempo, surgió la idea de crear un pueblo alpino al servicio del turismo, inspirado en la arquitectura centroeuropea. Se trazaron calles, y se instalaron servicios básicos. El hijo mayor de Helmut, también llamado Helmut, lideró la planificación urbana, respetando tanto el entorno natural como las raíces europeas y criollas del lugar.

La historia del Hotel La Cumbrecita está íntimamente ligada a los orígenes del pueblo homónimo. Este hotel no solo es uno de los más emblemáticos de la zona, sino que también fue parte fundamental del desarrollo turístico del lugar.

Como decimos anteriormente, en 1935 se construyó una casa de adobe con ocho habitaciones, originalmente pensada como vivienda. Con el tiempo, esta casa comenzó a recibir visitantes y amigos, convirtiéndose en una pequeña hostería familiar. La propiedad fue vendida al Sr. Reinaldo Schefski y su esposa Cándida Navarro, quienes llegaron desde la Patagonia con la intención de criar ovejas. Sin embargo, su espíritu emprendedor los llevó a transformar la antigua casa en una hostería turística, que con los años evolucionó hasta convertirse en el actual Hotel La Cumbrecita.

Madame Carrel, nació el 15 de febrero de 1877 en París (Francia). En 1910, presenció una curación súbita en el santuario de Lourdes; un niño ciego recuperó la vista en sus brazos. Ese suceso la transformó de atea racionalista a católica ferviente, totalmente convencida de que había presenciado un auténtico milagro. Obtuvo el título de medicina en Francia y ejerció como enfermera en el frente de batalla durante la Segunda Guerra Mundial.

Alexis Carrel y Anne-Marie-Laure Gourlez de La Motte se conocieron en Lourdes, durante uno de los viajes del médico francés a ese famoso santuario. Anne-Marie, que era una viuda acaudalada, estaba allí trabajando como enfermera voluntaria atendiendo a un grupo de peregrinos.

Este encuentro fue muy significativo para ambos. Carrel, aunque inicialmente escéptico, quedó profundamente impactado por las experiencias místicas que presenció en el santuario mariano de Lourdes, lo que influyó en su evolución espiritual. La conexión con Anne-Marie, que profesaba una fuerte fe católica, reforzó ese cambio. Se casaron en 1913, cuando él tenía cuarenta y un años.

Efectivamente, Anne-Marie se casó con Alexis Carrel, una figura fascinante, aunque muy controvertida de la historia de la medicina. Nacido en París en 1873, fue pionero en técnicas quirúrgicas que revolucionaros el tratamiento de órganos y vasos sanguíneos. Fue Premio Nobel de Medicina en 1912, por sus avances en cirugía vascular. Desarrolló las primeras anastomosis vasculares, permitiendo unir arterias y venas sin que se formaran coágulos. También, fue precursor en el cultivo de tejidos, sentando las bases para la biología celular moderna. Aunque trabajó en los Estados Unidos, en instituciones como la Universidad Rockefeller, nunca renunció a su nacionalidad francesa.

Durante los últimos años de su vida, defendió ideas de eugenesia y mostró simpatía por el régimen de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial.

En su libro “Viaje a Lourdes”, publicado en 1949 por la editorial Iberia de Barcelona, narra con honestidad su lucha interna entre el escepticismo y la fe. Se trata de un relato autobiográfico en el que narra su experiencia en el santuario de Lourdes en 1903, donde presenció una curación que desafió su visión científica.

Más adelante, ese mismo año, y en la misma editorial publica “El hombre, ese desconocido”, una reflexión profunda sobre la naturaleza humana, donde Carrel propone que la ciencia debe estudiar al ser humano en su totalidad: cuerpo, mente y espíritu. Ha sido muy criticado por sus posturas elitistas y pseudocientíficas.

Conservador en lo social, profundamente católico, y con inclinaciones místicas, su legado científico sigue siendo relevante, pero su figura está marcada por una dualidad entre el genio médico y el pensador polémico.

Madame Carrel no solo continuó con el legado médico de Alexis, sino que lo fusionó con prácticas energéticas y de sanación alternativa, algo que habría explorado junto a él en sus últimos años. Ella afirmaba que muchas de sus ideas provenían de conversaciones con su esposo, e incluso después de su muerte, decía sentir su presencia guiándola en sus diagnósticos.

Lo que sucedió, si es que realmente sucedió, entre Alexis Carrel y Madame Carrel en Argentina es como un capítulo oculto de la historia, cargado de misterio y espiritualidad. Aunque muchos aseguran que ella llegó sola al país tras la muerte de su marido, existen teorías y testimonios que sugieren una conexión mucho más profunda entre ambos, incluso en tierras argentinas.

Oficialmente, Alexis Carrel falleció en París en 1944, y fue sepultado oficialmente en la Capilla Carrel en Saint-Gilles-des-Marais, en el departamento de Orne, región de Basse-Normendie, Francia. Pero serpentean rumores de que sus restos fueron trasladados, o que incluso vivió de forma clandestina junto a su esposa en Argentina. Algunos habitantes de La Cumbrecita aseguran que ambos vivieron allí, refugiados entre los árboles y las montañas, llevando una vida retirada y espiritual.

Hay quienes aseguran haber visto documentos y fotos que no han salido a la luz, incluyendo una imagen de Alexis Carrel en La Cumbrecita. Algunos médicos y viajeros que la visitaron hablaban de una “doble presencia” en sus sesiones, como si la energía de Alexis aún la acompañara.

Aunque estos relatos no forman parte de la historia oficial, alimentan el aura de leyenda que rodea a Madame Carrel. Como en todo buen misterio, hay documentos perdidos, testigos anónimos… y una tumba que guarda más preguntas que respuestas. Sea como fuere, tras la muerte de su esposo se trasladó a Argentina y vivió en el Hotel La Cumbrecita, rodeada de libros, condecoraciones de guerra y objetos esotéricos.

Madame Carrel afirmaba tener la capacidad de ver el interior del cuerpo humano a través del aura. Usaba sus manos como si fueran rayos X psíquicos y diagnosticaba enfermedades sin necesidad de realizar exámenes médicos convencionales.

En su habitación del Hotel La Cumbrecita tenía una máquina extraña, cuando el paciente la tocaba, se activaba un péndulo que indicaba que mineral faltaba en su organismo. Algunos decían que era una mezcla de ciencia y magia.

Los visitantes y pacientes, llegaban desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, muchos desahuciados por la medicina tradicional. Algunos se quedaban semanas, participando en sesiones de sanación energética y oración. Se dice que algunos eran médicos, sacerdotes o artistas que buscaban respuestas más allá de la ciencia.

Los pocos testigos que aún la recuerdan hablan de una mujer alta, elegante, vestida de negro, paseando con sombrero de ala ancha y condecoraciones de guerra. Algunos vecinos afirmaban haber visto luces extrañas en su habitación durante las sesiones nocturnas. Se rumorea que mantenía correspondencia con grupos esotéricos europeos y que recibía visitas discretas de intelectuales. Este pequeño círculo en La Cumbrecita parecía vivir entre lo terrenal y lo trascendente.

Madame Carrel, que falleció el 2 de febrero de 1968,  dejó en el hotel una colección de objetos que parecen sacados de un gabinete de curiosidades místicas. Libros antiguos sobre medicina, espiritualidad y parapsicología, muchos escritos en francés y alemán. Condecoraciones de guerra que llevaba con orgullo, recuerdo de su servicio como enfermera en la Primera Guerra Mundial. Una máquina misteriosa con un péndulo que, al tocarla, indicaba qué mineral faltaba en el cuerpo del paciente. Rosarios, crucifijos y relicarios, reflejo de su profunda fe católica tras su conversión en Lourdes. Instrumentos de diagnóstico alternativo, como péndulos, cristales y mapas energéticos del cuerpo humano.

La habitación estaba decorada con tapices oscuros, velas encendidas y una atmósfera que muchos describían como “fuera del tiempo”. Recibía pacientes desahuciados que venían desde Buenos Aires, Rosario y Córdoba, buscando sanación por el aura y el péndulo. Algunos testigos aseguran que había fotografías de Alexis Carrel, y que ella hablaba de él como si aún la guiara.

Estos objetos no solo hablan de su vida, sino de una época en que la ciencia y lo espiritual se entrelazaban en formas inesperadas e insospechadas. Una vida fascinante, ¿verdad?


FUENTES CONSULTADAS:

*estaciontrip.com.ar

*www.fucimed.org

*es.wikipedia.org

*parapsicologiadeinvestigacion.com

*historiaymedicina.es

*www.historiadelamedicina.org

*www.lavoz.com.ar

 

 

martes, 29 de julio de 2025

DESAPARECE DE SU TUMBA PROFANADA EL CRÁNEO DEL DIRECTOR DE "NOSFERATU"

 José María Ibáñez

Foto: es.wikipedia.org


Realmente nos encontramos ante un misterio digno de su principal protagonista. El mes de julio de 2015, la tumba del legendario cineasta Friedrich Wilhelm Murnau, director de la película Nosferatu (1922), todo un clásico de los films de terror, fue profanada en el cementerio del Suroeste de Stahnsburgo, uno de los más grandes y singulares de Alemania, ubicado en el estado de Brandeburgo, a las afueras de Berlín. Fundado en 1909 por la Iglesia Evangélica, se extiende por algo más de doscientas hectáreas y alberga unas ciento veinte mil sepulturas. Lo más inquietante del suceso es que su cráneo fue robado. Junto a la tumba se hallaron restos de cera, lo que desató todo tipo de especulaciones sobre la celebración de rituales ocultistas.

Friedrich Wilhelm Murnau (1888–1931) fue uno de los directores más influyentes del cine mudo y un pionero del lenguaje cinematográfico moderno. Nacido en Alemania como Friedrich Wilhelm Plumpe, adoptó el nombre artístico de “Murnau”, inspirándose en una localidad bávara que visitó en numerosas ocasiones durante su juventud. Efectivamente, Murnau am Staffelssee, es una ciudad mercado situada junto al lago Staffelssee, en los Alpes Bávaros.

Murnau revolucionó el cine con su enfoque visual y técnico. Maestro del expresionismo alemán, su obra “Nosferatu” es un ícono del cine de terror y del expresionismo, con atmósferas sombrías, iluminación dramática y simbolismo visual. Innovador en el uso de la técnica, introdujo la cámara subjetiva, que muestra el mundo desde la perspectiva del personaje, como en “El último” (1924).

En “Amanecer” (1927), combinó el expresionismo alemán con el realismo estadounidense, creando una obra lírica que ganó el primer Oscar a la mejor calidad de producción. Influenciado por la pintura romántica alemana, sus películas tienen una composición visual cuidada, con uso de claroscuros y encuadres poéticos.

Vale la pena recordar que, Murnau está vinculado a leyendas esotéricas por su estrecha colaboración con Albin Grau, productor de Nosferatu y miembro destacado de la logia ocultista “Fraternitas Saturni”, con el nombre mágico de Maestro Pacitius. Realmente, Albin Grau fue mucho más que el productor de la película, fue el alma esotérica detrás de Nosferatu. Nacido en Leipzig en 1884, Grau era artista, arquitecto, ocultista y diseñador de producción y, dicen, que su influencia se siente en cada sombra y símbolo de dicho film. Recordemos que Fraternitas Saturni (Hermandad de Saturno), es una de las órdenes ocultistas más influyentes de Alemania. Fundada oficialmente en 1926 por Eugen Grosche (alias Gregor A. Gregorius) tras la Conferencia de Weida, esta logia mágica se caracteriza por su enfoque en el esoterismo astrológico, la magia sexual y el arquetipo de Saturno, con un estilo muy personal y provocador.

Fundador de Prana Film, la productora creada para explotar temas ocultistas y sobrenaturales, Grau diseñó los decorados, vestuario y materiales promocionales, impregnando la película de una estética ritual y mística.

Albin concebía al vampiro como un cuerpo astral, una entidad que se alimenta de la energía vital (prana), lo que da nombre a su productora. Participó en la Conferencia de Weida en 1925, junto a figuras como Aleister Crowley, lo que le posiciona en el epicentro del ocultismo europeo. Tras el juicio por derechos de autor con la viuda de Bram Stoker, Prana Film quebró, y Albin Grau se dedicó exclusivamente al ocultismo. Durante el régimen nazi, fue arrestado y pasó un año en prisión. Tras la guerra, reconstruyó, desde Berlín Occidental, la Fraternitas Saturni

Aunque Nosferatu fue su única película como productor, Grau dejó huella en el cine como visionario del terror simbólico. Su arte apareció en revistas esotéricas como Saturno Gnosis, y sus ideas sobre geometría sagrada y magia astral siguen fascinando a estudiosos del ocultismo.

La película ha sido objeto de mitos, desde el aura maldita que la rodea hasta la leyenda de que Max Schreck (1879–1936) era realmente un vampiro. Fue un actor alemán de teatro y cine, célebre por su inquietante interpretación del Conde Orlok en Nosferatu (1922), la primera adaptación cinematográfica de Drácula. Su nombre, que en alemán significa “terror”, parece haber sido predestinado para el papel que lo convirtió en leyenda.

Murnau falleció trágicamente en un accidente automovilístico poco antes del estreno de la película “Tabú”, a los cuarenta y dos años. Su legado sigue vivo en cada plano de la cámara y en cada sombra que sugiere más de lo que muestra. La policía alemana nunca resolvió el caso.

El mausoleo fue sellado para evitar nuevas profanaciones. El destino del cráneo sigue siendo un misterio. Nadie, oficialmente, sabe donde está. 


FUENTES CONSULTADAS:

*fandomcinema.com

*www.elmundo.es

*www.rtve.es

*es.wikipedia.org

*cinescopia.com

*www.biografiasyvidas.com

*www.elpais.com

 

martes, 3 de junio de 2025

LA IGLESIA DE SANTA EULALIA (PALMA DE MALLORCA)

 Juan Ramón Pons Bibiloni

Foto: flickr.com



El casco antiguo de Palma es importante, tiene unos monumentos que no tiene nada que envidiar al resto de ciudades. Todos conocemos La Seu de Mallorca y su belleza. Sin embargo, a pocos metros, dando un paseo y muy cerca de la Plaza de Cort, nos encontramos con la Iglesia de Santa Eulalia, uno de los templos más bonitos de la ciudad y considerada por muchos como la “autentica Catedralquizás sea cierto, ya que no podemos olvidar que la Parroquia de Santa Eulalia se acabó un poco antes que La Catedral. De hecho, el papa Inocencio IV en el año 1248 publica una bula que otorgaba a la Iglesia de Santa Eulalia la primacía de las Iglesias de la Ciudad de Mallorca, es decir, Palma.

La Plaza de Santa Eulalia durante años fue uno de los mercados de la ciudad, también fue lugar donde se llevaban a cabo las ejecuciones y albergaba un pequeño cementerio parroquial.  Nos encontramos ante un templo de estilo gótico que cuenta con tres naves, la central es mucho más alta y data del siglo XIII, sin embargo, la Iglesia de Santa Eulalia no fue terminada hasta el año 1616. No podemos olvidarnos que esta iglesia fue uno de los primeros templos que se construyeron tras la conquista llevada a cabo por las tropas del Rey Jaime I de Aragón.

En el interior podemos ver grandes obras de arte que combinan la devoción, pero también la espiritualidad, especialmente, El Sant Crist de la Conquesta (1) ue data del siglo XIII. Cuentan las leyendas, que esta imagen fue entregada por el Papa Inocencio III al padre de Jaume I, el Rey Pedro II (2) “El Católico” de Aragón. Esta imagen, tiene una leyenda ya que en el siglo XVIII se contaba que en la Parroquia existía un libro que desapareció donde se registraban todos los milagros y prodigios que hacia la imagen. De aquí viene el nombre con el que se conoce esta imagen: El Sant Crist del Miracley que cuenta con una calle homónima en las proximidades de la Calle Sindicat.

En la Iglesia de Santa Eulalia también podemos observar un pulpito desde el cual San Vicente Ferrer predicaba y hacia profecías hablando sobre la desaparición de Mallorca.

Es una parroquia especial para la gente de Palma, ya que formaba parte de las cinco grandes parroquias en las que se dividió la ciudad tras la conquista: Sant Nicolau, Sant Jaume, Santa Eulalia, Santa Creu y Sant Miquel. Además, podemos ver algunos símbolos de los gremios que en el año 1364 tuvieron una capilla propia en el templo como el gremio de los constructores o Picapedrers, es decir, los masones operativos y esa misma capilla estaba dedicada a Los Cuatro Santos Coronados, es decir, estos santos eran los patrones de la Masonería. En esta capilla, el gremio de albañiles tenia un altar que les fue concedido el año 1364. Durante los siglos XIV y XV los albañiles celebraban allí sus reuniones en la Iglesia Santa Eulalia. Además, en esta capilla se veneraba la imagen del Sant Crist dels Picapedrers, que una vez que se desmanteló la capilla, la imagen la podemos venerar en la Iglesia de San Sebastián. Una vez que salimos y caminamos hacia el ábside, nos encontraremos que junto a los vitrales podremos observar los escudos de los gremios que sufragaron la construcción de los vitrales, en lo que es una imagen de varias instituciones propiamente medievales como eran los gremios.

Por último, la Iglesia de Santa Eulalia acogió la reunión en 1256 de El Gran i General Consell para rendir homenaje y juramento al entonces príncipe Jaime, heredero al trono de la Corona de Mallorca y que, tras la muerte de su padre, Jaume I, gobernaría con el nombre de Jaume II.


NOTAS:

(1). Dicen que la imagen cuando llegó a Mallorca a una de las galeras en las que iba el rey Jaime I.

(2). Monarca que murió luchando contra los cátaros en la batalla de Muret en 1213.


FUENTES CONSULTADAS:

*Casesnoves, M. Á. (2007). Història de les Illes Balears . Palma de Mallorca: Moll.

*Govern Balear . (2023). www.illesbalears.es . Obtenido de Illes Balears Travel: https://www.illesbalears.travel/es/mallorca/iglesia-santa-eulalia

*Ibáñez, J. M. (2021). Observa los Símbolos Gremiales en la Iglesia de Santa Eulalia. En J. M. Ibáñez, La Vuelta a Mallorca en 80 Rutas. (págs. 124-127). Palma de Mallorca: Ánima Ignis.




martes, 10 de mayo de 2022

TRAS LA HUELLA DEL GRIAL

 Josep Cozar (Secrets del Pirineu)




La simbología de la pintura mística del Grial en la cueva del Campanal, por debajo del Castillo de Montreal de Sos en Olbier, lo que parecen ser gotas de sangre simboliza la llama del fuego sagrado, el fuego que no quema.

Los custodios, 12 caballeros, representan las 12 cruces, los 12 apóstoles y la que hace 13, a Jesús, la lanza, la espada y el sol. La Orden de San Juan del Santo Sepulcro, custodios del Grial en el castillo de Monreal de Sos. ¿Qué relación puede tener con el fuego sagrado del Santo Sepulcro que la iglesia ortodoxa venera este milagro?

El Grial y las cinco llamas, ¿tiene relación con el bautismo de fuego? La pintura tiene aproximadamente 800 años de antigüedad y se cree que fue a cargo de la Orden del Temple, los custodios del Cáliz.

La Orden del Temple había ayudado a los cuatro perfectos Cátaros a huir del asedio de Montsegur con el tesoro que guardaban (supuesto tesoro, si no era otra cosa). Unas investigaciones personales, basadas en parte, y en textos del libro de Ramón Hervás sobre el Grial; fueron cuatro personas las fugadas la noche antes de la caída de Montsegur, Aimiel Aicart, un tal Hugo (vinculado a Pons Hug IV Conde de Empuries), Alfaro, Mateo y el protegido Poitevin, en dirección al Castillo de Queribús, después por la encomienda de los Templarios Masdeu de Perpignan, de allí cruzaron los Pirineos para buscar un refugio más seguro para el tesoro (confusión del tesoro), seguidos por los inquisidores dominicos.

El recaudo se encontraba en el territorio que hoy es el Baix Empordá y que en aquel tiempo se encontraba bajo la jurisdicción de nobles catalanes como los Foixá o los condes de Empúries. Pons Hug... concretamente este Poitevin, pararía en el Palau de Bellcaire y allí se pierde la pista.

Entre los años 1260 y 1264, el comendador de Masdéu, Guillem de Montgrí y el futuro comendador, Arnau de Castellnou, decidieron que el mejor refugio era cerca de la Encomienda en el interior del Principado, Y esta no fue otra que la Encomienda de San Lorenzo de las Arenas (Sant Llorens de les Arenes). Los inquisidores dominicos seguían la pista; seguían a una persona en concreto ¿Poitevin?

Pero el tesoro no estaba guardado dentro de la iglesia ni en los edificios anexos, sino que estaba guardado -como siempre ha dicho la leyenda- en un espacio próximo, en una cueva o cima de una montaña sagrada. Tesoro que no era tesoro, era una descendencia real. Otra versión, dicen, vinculaba el Graal con el Castillo de Foixá y el de Montgrí (Mont-grí, como montaña del Graal), como castillos donde fue a parar el Grial... la descendencia y si hablamos de protección de los Templarios, tenemos que hablar de los Caballeros de Bedós, en la comarca de la Selva, y puede tener una relación porqué el condado de Foix tenía fuertes enlaces con los Caballeros de Bedous, no sé si será una traducción o son los mismos.








miércoles, 27 de abril de 2022

LAPIX EXILIS, LA PIEDRA DEL EXILIO.

 Josep Cozar (Secrets del Pirineu)




En nuestros viajes por el Pirineo Occitano nos sumergimos entre su historia oculta, mito, leyenda y posible realidad.

Un lugar llamado el Sabarthés a pocos  kilómetros de la frontera con Puigcerdá y por el cual se entra por Porté (La puerta) pasado El Valle d’Ax lo siguiente son los valles del Ariege donde infinidad de Spoulgas y grutas fueron refugio y lugar de iniciación y culto de los perfectos Cátaros. Ese conocimiento es mucho más ancestral como podemos ver en pinturas rupestres como las cuevas de Niaux, Más d’Azíl y muchas más.

Seguimos los pasos de la piedra negra vinculada al Santo Grial y venerada ancestralmente como mencionaremos más adelante.

La relación del Grial con el Catarismo es la culminación del conocimiento ancestral mediante una iniciación de varios años y en esta misma iniciación interviene la manifestación del Santo Grial, (Cuando el iniciado ya asciende al grado de Perfecto).

Como podemos apreciar en la imagen para los Perfectos el Grial seria una punta de estalactita y tallada en forma de copa o Cáliz y su contenido seria la piedra negra o meteorito Lapis Exilis, esto seria su forma física. A finales de los años 80 había un cáliz y una piedra en el museo de Antonin Gadal en Tarascon sur Ariege que encontró en las cuevas Cátaras durante sus exploraciones, junto a otras piezas como estatuillas Egipcias que desaparecieron del mismo museo.

Antonin Gadal y Otto Rahn durante unas exploraciones en la cueva de Fontanet llegaron a encontrar un meteorito o piedra negra de unas dimensiones extraordinarias, según informaciones este meteorito se encuentra en Holanda en forma de altar ritual para cierta sociedad iniciática. Estas piedras se encuentran por cierto lugar del Pirineo y que solo saben ciertos iniciados.

Lapix Exillis o La Piedra Negra, es la joya más hermosa, el péndulo más exacto que el hombre ha visto o tocado jamás con radiación invisible ha servido de guía a gobernantes de corazón puro y reyes. El rey de Israel, el rey Salomón el más sabio y justo de la historia, 1556-1605, Akbar el Grande en la India, reyes de China, Tibet, Mongolia, la tuvieron en una caja de marfil durante el suficiente tiempo para hacer civilizaciones y estados.

Lapix Exilis fui la piedra que llevó en la corona el ángel de la luz cuando fue expulsado de los Cielos, Lucifer y como castigo fue exiliado a la tierra donde la esmeralda verde se apagó y se convirtió en piedra negra.

Es el caudal más custodiado del mundo. Otro nombre es Chintamani, en India, es custodiada desde hace cientos de y años en la Fortaleza de la Luz. Una fracción esta guardada en un cofre alemán del siglo XIII, estuvo junto a los Roerich hace muchos años. En las viejas Escuelas de Sabiduría, la conocían con el nombre de la Piedra Negra de Sahambala, Meteorito de Orión, al decir de los Rishis y Mahatmas que la adoran.

Puesta en un cáliz este fragmento se alumbra desde su interior en presencia de los Maestros de Sabiduría. Aquí surgió la leyenda del Santo Grial divulgado por Juglares y Trovadores.

Muchos buscadores dirigen su atención en un Cáliz pero lo importante es su contenido.

No es la copa la que tiene el dominio sino La Piedra Negra que vincula los caminos a dirigir hacia el futuro. Este es el legítimo Grial que ante un corazón puro despierta los sentidos super sensoriales de este. Que tocarla permite tonos hermosos de la vida y construir en consecuencia.

Sobre el mito, la leyenda, la historia, sobre el Cáliz y la piedra negra hay para llegar al infinito.

domingo, 10 de abril de 2022

MAIMÓNIDES "GUÍA DE LOS PERPLEJOS O DESCARRIADOS"

Esther Calvo


Pixabay.com

 

Maimónides, o Musa Ben Maimon. Judío sefardí considerado una gran autoridad en la época medieval, destacó también como filósofo, astrónomo, matemático, médico y físico. Conocido como el Rambam, acrónimo de Rabí Moshe ben Maimon, en al Andalus, Marruecos y Egipto, donde fue líder de la comunidad judía, durante el gobierno del Sultán Saladino.

La familia del pensador por vía paterna eran jueces rabínicos, estudiosos y dirigentes comunitarios, documentada desde el S.X y que pretendía descender de Rabí Yehuda ha Nasí, de la segunda mitad del siglo II, redactor de la Mishná. Por el contrario, su familia materna era humilde; su madre hija de un carnicero, falleció al darle a luz y tras su muerte el padre se volvió a casar. Era este un erudito  de Lucena, formado por Rabí Yosef ha Leví ibn Migash. 

Ya de pequeño inició estudios talmúdicos en la ciudad de Córdoba, pero en 1148 una ola de fanatismo almohade hizo que su familia simulara su conversión al Islam y cambiaran a menudo de residencia por  al Alandalus. Vivió en la ciudad de Almería donde dio  cobijo  a su maestro Averroes, hasta trasladarse con sus hijos a Fez en 1160. Allí residió tan solo cinco años debido a la intolerancia almohade, lo cual les obligó a exiliarse durante unos meses en Palestina y finalmente viajó a Egipto. Maimónides vivió allí el resto de su vida junto a su familia, primero en Alejandría y luego en al Fustat, ciudad que se conoce hoy en día como El Cairo, donde se ganó la vida ejerciendo la medicina, en la corte del visir Saladino y luego en la del visir al Fadl, hijo mayor de Saladino.

Con este oficio obtuvo gran fama y admiración popular. En 1177 fue nombrado dirigente de la comunidad judía en Egipto. Murió en al Fustat, pero su tumba fue trasladada a Tiberíades, en la actual Israel.   A título póstumo fue reconocido como uno de los filósofos rabínicos mas relevantes de la historia judaica, Maimónides  intentó armonizar la fe y la razón. En la cultura europea, su fama se debe a su obra filosófica, a pesar de que fuera muy discutida e incluso herética, entre algunos  círculos judíos, puesto que se oponía fuertemente al misticismo de los cabalistas y su influencia aristotélica.

“Guía de los perplejos o descarriados” escrito de forma muy estructurada, con un  lenguaje cercano y a la vez erudito, debido a los temas que afrontará a lo largo de esta obra. Un fragmento de carta dirigida a su discípulo R. Joseph Ibn Aknin, encabeza el libro y muestra sus intenciones de explicar algunos de los misterios, los cuales se habrá de detener a explicar. Así pues es un agradable coloquio entre maestro y alumno, aclarando dudas y esclareciendo términos de la Torá

En la primera parte, comenta de qué forma se ha de entender que el hombre fue hecho a imagen y semejanza de Dios, habla de la caída. Muy interesante el concepto de Temuna, en hebreo “...esta palabra puede tener 3 significados, uno de ellos es el perfil de los objetos que podemos percibir con nuestros sentidos, el segundo son las formas de nuestra imaginación, las impresiones que retenemos cuando hemos dejado de visualizar los objetos y la tercera es la idea cuando únicamente se la puede  percibir con la inteligencia y este es el sentido que se aplica al Eterno”. 

Así pues explica Maimónides que la frase “ Y contemplarás la imagen del Señor” (Num. 12, 8) quiere decir  “Y comprenderás la verdadera esencia del Señor”. Analiza las palabras y verbos con los cuales la Torá se dirige al Eterno como Actor, como  es el caso de Onkelos el Prosélito que algunas veces traduce literalmente “Dios vio” y en otras “se reveló delante de Dios”, aclarando que el Ser Uno no tiene corporeidad para realizar las acciones atribuidas, por lo cual se refiere a metáforas para hablar de algunos conceptos muy elevados con palabras conocidas por todos.

Mantendrá una diatriba con los filósofos musulmanes de la escuela de el Kalam, analizando sus puntos de vista comunes y otros opuestos, como el título del libro indica, es una valiosa guía para una visión correcta sobre el Creador y el Universo,  desde el punto de vista del autor.

 

Fuentes: 

*wikipedia.org.

*Maimómides. Guía de los perplejos o descarriados. Editorial Obelisco.



viernes, 25 de febrero de 2022

ATHANASIUS KIRCHER Y EL ÁRBOL DE LA VIDA

 Esther Calvo


Árbol de la Vida atribuido a Athanasius Kircher (1656)
Foto: wikipedia.org.


                   

Una de las figuras más importantes en muchos ámbitos de la cultura barroca fue Athanasius Kircher. Nacido el 2 de mayo en 1601 ó 1602. Fallecido en Roma en 1680. Hijo del Doctor en Teología Johannes Kircher, aunque no llegó a ordenarse, procuró que sus hijos, 3 varones y 3 mujeres ingresaran en distintas órdenes religiosas, dado que su familia no podía costear los estudios a todos.

Athanasius inició sus estudios de humanidades en el colegio jesuita de Fulda. A los 16 años ingresó en el seminario jesuita de Paderborn, destacando en lenguas clásicas y ciencias naturales; en 1628 fue ordenado sacerdote jesuita, aprendiendo hebreo y griego para profundizar sus estudios de humanidades, ciencias naturales, matemáticas y complementando estos estudios con los de filosofía en Colonia.

Viajó por toda Europa, se trasladó a Roma, desde donde salió a Nápoles, Sicilia y Malta, a fin de estudiar el vulcanismo, volviendo a Roma, donde permaneció hasta su muerte. Desarrolló una impresionante carrera intelectual, en medio del ambiente difícil de la Guerra de los 30 años.

En 1638 estudió el estrecho de Mesina, donde le atrajo poderosamente la atención los ruidos subterráneos. En Palermo estudió los mamuts, las erupciones del Etna, el Stromoboli y la terrible erupción del Vesubio de 1630. Emuló a Plinio el Viejo en el año 79 y como él bajó al cráter del Vesubio para medir las dimensiones y observar la estructura interna. 

Cuando preparaba su vuelta a Nápoles, un terrible terremoto destruyó la ciudad de Euphemia. En conjunto, todas estas observaciones le llevaron a escribir su libro “El mundo subterráneo” 1664-1665. Además investigó sobre el magnetismo, la luz y los fenómenos asociados a ella, la óptica, el ojo, la refracción, la linterna mágica, de la cual inventó el último modelo el cual se considera el más perfecto. En 1671 escribió “Ars magna lucis et umbrae”, describiendo diferentes artilugios relacionados con las luces y las sombras, también varios diseños de relojes solares, fue una de sus contribuciones a la gnómica del SXVII. Inventó también  una arpa eólica que sonaba con el paso de las corrientes, basada en el arpa del rey David, quien la  situaba  en la cabecera de su cama para obtener este efecto.

Su conocimiento profundo del copto y los jerolíficos, llegó al conocimiento de uno de los primeros propietarios del manuscrito Voynich, Georgius Barschius, quien escribió a Kircher a fin de que intentara dilucidar el Manuscrito, pero no tuvo respuesta. Otro propietario del Manuscrito, Johannes Marcus Marci, le envió el Manuscrito con una carta en la que le decía que dicho tratado  se atribuía a Roger Bacon, pero con serias dudas, porque se desconocía el origen del Manuscrito. No consta que obtuviera resultado alguno y el Manuscrito quedó en la biblioteca jesuita, hasta que años más tarde dicho tratado pasó a la Biblioteca Vaticana. Desde la cual se trasladó a la villa Mondragone, donde lo encontró y compró Wilfred M. Voynich en 1912.

La obra de Kircher es muy extensa, habla del misterio de los números, matemática pitagórica, de los obeliscos de Egipto, ciencias naturales, política, el arca de Noé, etc. El tratado que nos interesa por su relación con la Cábala es “Aedipus Aegiptiacus”. En el se encuentran numerosas tablas de astrología, regencias planetarias, cuadrados mágicos que luego se adaptarán a los sigilos planetarios. Correspondencias con los meses hebreos y los poderes arcangélicos, el hombre como imagen del macrocosmos,  magia egipcia de los jeroglíficos, teología de los dioses egipcios. En suma la obra más importante en relación a los jeroglíficos egipcios. A pesar de basarse en la mesa isíaca, elaborada en bronce y plata que representa a varios dioses y diosas con Isis en el centro que representa el universo polimórfico, es una obra del renacimiento tardío donde se da cuenta de extravagancias barrocas, a pesar de ser una representación de una doctrina sincrética y ecléctica. Sus traducciones de los jeroglíficos son poderosas, a pesar de que, como sabemos, los verdaderos significados de dicho jeroglíficos, no se lograron hasta que Champollion encontrara la Estela Rosetta en 1924.

Las fuentes de Kircher son numerosas, el mismo declara que su “Aedipus Aegiptiacs” están basado en la mitología griega, la Cábala judía, la astrología caldea, las matemáticas pitagóricas, alquimia árabe y la filología latina.

De la Cábala judía, en la cual se inspiró,  nos centraremos en el Árbol de la Vida que ilustra el presente artículo. El Árbol  representa las 10 sefirot, de arriba a abajo Keter la conexión con la Luz, Jojmá, la intuición, la sabiduría, el Padre cósmico. Biná la inteligencia, la Madre. Jesed la Misericordia, el amor universal, la benevolencia. Gueburá el Poder, el juicio o el Rigor. Tiferet, el equilibrio, la belleza. Netsaj, la naturaleza, el amor, Hod la mente, la inteligencia intelectual, la medicina. Yesod, los sueños, el ego, la esfera de la  sexualidad. Maljut, la tierra, lo físico, el cuerpo humano. Además en cada esfera se contemplan los nombres de Dios, vemos las tablas de la Ley, la menorá. Los 365 decretos negativos, los 248 preceptos positivos. Las sefirot están unidas por 22 canales, sobre los cuales se pueden ver las 22 letras hebreas, dichos canales y las 10 sefirot, suman 32 que serían los senderos cabalísticos de la sabiduría. Todo ello coronado por una esfera a la cual llama Horizon Aeternitatis y en Cábala hebrea vendría a equivaler a la expresión Ein Sof Or. Lo curioso de este árbol está en los senderos que unen Hod y Maljut y la esfera de Netsaj y Maljut, puesto que en los árboles tradicionales de el Ari (Isaac Luria) o Moshé Cordovero no existen.

Este árbol reaparece en el siglo XIX con el esoterismo inglés(Golden Dawn) y la cábala cristiana. En la web "El eclipse de Dios", explica: "El Árbol de la Vida es un diagrama simbólico, que representa al "Hijo de una Mujer", quien es, también, "El Hijo del Fuego". Esto es precisamente lo que el Árbol de la Vida es en realidad, porque es común en la tradición cabalística que el Árbol de la Vida representa al Hombre Arquetípico o al Gran Hombre, (...). En Masonería, este Maestro Constructor está representado por Hiram Abiff, y en el Cristianismo Gnóstico por el Logos o Verbo".


Fuentes:

*http://eclipsededios.blogspot.com/2015/11/el-arbol-de-la-vida-athanasius-kircher.html

*https://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1bala

*https://es.wikipedia.org/wiki/Atanasio_Kircher




miércoles, 22 de diciembre de 2021

PALACIO BAROLO. HOMENAJE A LA DIVINA COMEDIA DE DANTE (I)

 José María Ibáñez

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"El Infierno representa el mundo profano, el Purgatorio comprende las pruebas iniciáticas, y el Paraíso es la morada de los perfectos, en los cuales hallan su conjunción más lograda la inteligencia y el amor".

Eugéne Aroux.


En pleno centro neurálgico de la ciudad de Buenos Aires, la Avenida de Mayo, se yergue majestuoso el Palacio Barolo. Este monumental tesoro arquitectónico, homenaje al poeta florentino Dante Alighieri, fue construido en 1923 por el arquitecto italiano Mario Palenti y financiado por el empresario téxtil, también de origen italiano Luis Barolo. El edificio representa la unión tántrica entre Dante y Beatriz, los protagonistas de la Divina Comedia.

Palanti, al margen de ser un ferviente seguidor de Dante y un gran estudioso de su obra, sobre todo de La Divina Comedia, al parecer, era miembro de la "Fede Santa", la misma sociedad secreta a la que había pertenecido el genio renacentista seiscientos años atrás.

Considerado como un gran iniciado, Dante Alighieri llegó a ser Gran Maestre de la "Fede Santa", en la que fue iniciado por el filósofo Brunetto Latini en el año 1290 y a la que también pertenecieron grandes genios de la literatura italiana como Bocaccio, Petrarca, Francesco de Barberito, Guido Cavalcanti y Dino Compagni. Según apunta René Guenón en su obra "El esoterismo de Dante", la "Fidel Sancta (Fede Santa en italiano), de filiación templaria laica o secular, era en tiempos de Dante algo similar a lo que más tarde se conoció como "Fraternidad de la Rosacruz", si es que ésta no se originó directamente de ella. Los miembros de la "Fede Santa" se autoproclamaban "Fedeli D´Amore", nombre con el que más tarde llegó a designarse a la propia orden, que constituyó el núcleo más duro del "dolce stil nuovo", la corriente literaria heredera del amor cortés y el esoterismo caballeresco.

Según el arquitecto Carlos Hilger (Arquitectos Europeos en Buenos Aires 1860-1940): "La planta del edificio fue construida sobre la base de la sección áurea y el número de oro, proporciones y medidas de origen sagrado (...) La distribución del edificio está basada en la métrica  de la Divina Comedia de Dante. En arquitectura esto se conoce como Danteum". Efectivamente, tanto la división general del edificio como la obra magna de Dante, se hallan divididas en tres partes: Infierno, Purgatorio y Paraíso. La planta baja y el subsuelo del Palacio Barolo representan el Infierno, donde se aprecian gárgolas, dragones, serpientes y, como cita Dante en su obra, nueve círculos de fuego. Las plantas 1 a la 14 simbolizan el Purgatorio; dos por cada una de las terrazas que se reflejan en la Divina Comedia. Y las plantas 15 a la 22, el Paraíso; ocho pisos, la misma cantidad de planetas que el poeta había identificado a finales del siglo XIII y principios del XIV.

Por otro lado, los cantos del poeta tienen 11 o 22 estrofas, coincidiendo con los módulos del edificio que están divididos en 11 módulos por frente, 22 módulos de oficinas por bloque y la altura es de 22 pisos. Los cantos de la Divina Comedia son cien, los mismos metros de altura del edificio. En cuanto a los nueve cielos de Dante, el arquitecto los representa de forma magistral, a través del faro compuesto por 300.000 bujías que corona el Palacio Barolo. Dichas bujías representan los coros angelicales y la rosa mística. Sobre el faro la constelación de la Cruz Solar, la entrada a los cielos que se alinea con el eje del Barolo en los primeros días del mes de junio, aproximadamente a las 19:40 horas. También son nueve las jerarquías infernales que plantea Dante. Y nueve son las bóvedas de acceso al edificio, que representan los distintos pasos de la iniciación.

Cada una de las seis bóvedas transversales, así como las dos laterales, contienen inscripciones en latín y se distinguen catorce citas de nueve obras distintas. Entre las bóvedas transversales, sobre las columnas, se observan cuatro lámparas sostenidas por cuatro cóndores y dos dragones, un macho y una hembra, que representan los principios alquímicos, el mercurio y el azufre, y sus atributos.

El arquitecto Palanti quería que las cenizas del iniciado florentino descansaran bajo la bóveda central del palacio. Para ello, creó una estatua de bronce de 1,50 metros de altura (Ascensión), como representación del espíritu del poeta, apoyando sus pies sobre un cóndor que lo transportaría hacía el Paraíso. Desde aquel lugar privilegiado: "Dante partiría hacía el Paraíso pasando por la Cruz del Sur". No pudo ser y las cenizas del gran poeta renacentista nunca salieron de la ciudad de Ravena, donde había fallecido el 13 de septiembre de 1321. El actual propietario de la estatua es un coleccionista que se niega a venderla a los actuales propietarios del edificio.

Recordemos que los cuatro capítulos de la "Vita Nuova", otra de las grandes obras de Dante, corresponden al primer grado de la iniciación de la "Fede Santa" (Feignare o Aspirante). Los capítulos 5 al 13 hacen referencia al segundo grado (Pregnare o Postulante). En los capítulos 14 al 17 se desarrollan simbólicamente el ritual y la doctrina del tercer grado (Entendiere u Oyente). Los capítulos del 22 al 29 se centran en el cuarto y último grado (Servius o Servidor). En los capítulos 30 al 34 los miembros de la orden narran sus experiencias personales durante el proceso de iniciación y entre los capítulos 30 al 39, los recién iniciados, se preparan para el retorno a la vida cotidiana. Como colofón, a lo largo de los capítulos que transitan entre 40 y el 42, el poeta nos conduce a través de distintos cantos espirituales de una gran elevación.

En el museo de Viena se conservan dos medallas; una con la imagen de Dante Alighieri y la otra del pintor Pedro de Pisa. Grabadas en el reverso de ambas las letras F.S.K.I.P.F.T. Según el ocultista francés René Guenón, estas letras pertenecen a las iniciales de "Fidei Sanctae Kadosh Imperialis, Principatus, Frater Templarius" (Consagrado a la Fe Santa, Príncipe Imperial, Hermano Templario).



FUENTES:

*Guenón, René. El esoterismo de Dante. Editorial Dédalo. 

*Ibáñez, José María. Enigmas y Misterios. 13 lugares malditos. Es Ediciones.

*palaciobarolo.com.ar

*Diario Clarín.


domingo, 28 de noviembre de 2021

LA CARTA DEL TAROT. "EL COMETA, LA ESTRELLA DE LA INMORTALIDAD"

Esther Calvo 



(Foto: Archivo Esther Calvo)



Para llegar a conocer esta carta, os invito a dar un paseo por la historia del Tarot. Un relato  nos cuenta que el libro de Thot, fue encerrado en varias cajas y se depositó en el fondo del Nilo, guardado por serpientes venenosas, era imposible hacerse con él. Quienes así hicieron, no contaron con el tesón y la valentía de Nerferkaptah, quien luchó ferozmente contra las serpientes y les arrebató el preciado tesoro. Como todo héroe, fue castigado por los dioses, quienes le arrebataron a su mujer y a su hijo. Neferkaptah destrozado por la muerte de su familia, se suicidó y el libro de Thot fue enterrado con él. Pasado un tiempo, Setne Kamwas, robó el libro de la tumba de Neferkaptah, pese a la oposición del fantasma de éste. Setne encontró una hermosa mujer que le sedujo, mató a sus hijos y le humilló delante del Faraón. Poco después, descubrió que todo había sido una ilusión creada por Neferkaptah, entonces, aterrorizado con la idea de recibir un castigo mayor, devolvió el libro a la tumba. Esta historia egipcia sigue la línea de que los dioses se oponían a que el ser humano tuviera ciertos conocimientos.

El libro de Thot original, donde se cuenta la historia que os hemos contado,  era un texto escrito en varios papiros escritos durante el periodo tolemaico en el segundo milenio A.C. Según Maneton, Thot escribió mas de 36.000 libros. Cuenta la leyenda que quien lea este libro, puede ver a los dioses por sí mismo.

Hacia las últimas décadas del S.XIII, en plena época de mercaderes del Mediterráneo, que realizaban la ruta de la seda, aparece el primer mazo de cartas llamado Mamluk, de origen islámico, ya organizado en 4 palos.

Durante el S.XV, aparecen los triunfos, cartas de flores o escenas variadas que componían los 22 naipes de la actualidad. En 1440 por encargo del Duque de Milán aparece el Tarot Visonti Sforza, unos arcanos bellísimos, hechos a mano, donde aparecen las emblemáticas figuras de La Emperatriz, El Colgado o El Mago. Sin La Torre y El Diablo, no se sabe si se perdieron, lo cierto es que no se han encontrado. Para fines de siglo, aparecen organizados con 22 arcanos mayores y 56 arcanos menores, incluidas las figuras de Corte, empezando a tener un uso adivinatorio.

Es en el S.XVIII cuando Jean Baptiste Alliette “Etteilla” propuso nuevas formas de interpretar el Tarot, creando la “Société des Interprètes du livre de Thot” para profundizar en el estudio del Tarot, con el cual estaba entusiasmado, tras los trabajos de Court de Gebelin. Creó la primera baraja, diseñada para su uso en el ocultismo.

En el S.XIX proliferaron las sociedades secretas y logias masónicas, dando interpretaciones nuevas, en las cuales se contemplaba el origen claramente egipcio del Tarot, afirmando que dichas cartas trataban de la verdadera sabiduría del libro de Thot. Florecieron analogías entre Tarot y Cábala o Tarot y Astrología.

A principios del S.XX, en unas excavaciones realizadas en un pozo del Castillo Sforza, fueron encontrados los arcanos del Tarot marsellés, originario de Marsella. Es en este siglo cuando dos miembros de la Aurora Dorada, Aleister Crowley, quien   diseñó junto con Frieda Harris, una baraja llamada “El tarot de Thot”, tras la publicación de “El libro de Thot” de su autoría.  Arthur Waite, diseñó el Tarot que conocemos hoy con el nombre de Rider Wite. La Antropología, la Psicología y la Historia, encontrarían en el Tarot, material para la investigación.

En 1973 Jaques Bergier, incluye “El libro  Thot” en su obra “Los libros condenados”, donde no solo cuenta aspectos históricos, los intentos de destrucción del mismo, sino también la poca fortuna de aquellos que a lo largo de la historia, han poseído dicha obra. Incluyó como complemento de dicho comentario, el relato “Como encontró Nefer Ka Ptah el libro de Thot”.

Según el famoso tarólogo Alejandro Jodorovski, y Phillipe Camoin, descendiente de uno de los más antiguos impresores del Tarot de Marsella, sostienen que sabios de cada religión guardaron secretos sagrados,  para la humanidad, en los naipes, antes de que guerras y enfrentamientos terminaran con la sabiduría ancestral. En este sentido, según Jodorovski, las cartas guardan símbolos del Cristianismo como El Papa, La Papisa y El Juicio. Judíos, como las referencias al Árbol de la Vida cabalístico, para el los 10 botones de la pechera de El Colgado que hacen referencia a las 10 sefirot. A la tradición musulmana, que considera sagrado el número 9, pertenecería el círculo de 9 puntos del As de copas.

José Antonio Portela nació en Valladolid, el 13 de marzo de 1941, ha dedicado su vida al estudio del Tarot, la Cábala y la Alquimia. Es un profundo conocedor de dichas disciplinas, autor de varios libros y mazos de cartas. Llama la atención el mazo llamado “El Tarot Cabalístico”, en el cual se plasma una gran riqueza de simbología. En su libro “Caminos espirituales” Ed. Índigo, nos presenta una profunda visión del Tarot de Marsella, enriquecido con simbología de Cábala, Astrología y Alquimia.

Cada uno de los arcanos representados, tiene también su lugar adjudicado en los senderos del Árbol de la Vida, la letra hebrea que le corresponde, el símbolo astrológico y el número de orden de los arcanos mayores. La excepción que se advierte es que es la única baraja cuyos arcanos son 23. La carta del Loco no tiene número asignado, los arcanos son 21 hasta el mundo, la carta número 22 se llama El Cometa. Según algunos autores, cada carta se corresponde a  una etapa de la historia, cabe aquí preguntarse, ¿Es el S.XXII el final de la humanidad?. ¿Corremos el peligro de ser aniquilados por un meteorito? ¿Este cometa podría ser el planeta cometa Nibiru? ¿Porqué la Nasa pone en marcha el programa Dart para destruir meteoritos potencialmente peligrosos?.

Para terminar, veamos lo que dice Portela como significado de la carta más enigmática de la Historia del Tarot.

“22. El Cometa. Estrella de la Inmortalidad”

“Un niño sobre un cometa traspasa la frontera que separa un mundo de otro”.

“Simbolismo: El niño y el Señor de la plenitud de la nada, subido en el cometa de las 4 energías, dentro del cual se halla la estrella del hombre que es para quien fueron hechas y proyectado por las fuerzas imparables de la evolución, traspasa los velos de la existencia negativa y se diluye en la inconcebible infinitud de lo divino”

 

FUENTES:

*Wikipedia.com

*lanacion.com.ar

*"Caminos espirituales". Ed. Índigo. 

 *Maza de Tarol Cabalístico.